"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

Archivo para marzo, 2011

Aprender a ser Fotógrafo II

Para no dejar coja la anterior entrada, vamos a seguir con algunos consejos más para llegar a “Aprender a ser un Fotógrafo“, enfocado este tramo final a la persona misma, para lograr un mejor trabajo fotográfico.

Unas últimas claves que nos deberán quitar un poco, ese miedo personal a enseñar nuestras fotos , recibir críticas y alabanzas sobre las mismas y en definitiva creernos que podemos hacer esto, convertirnos en fotógrafos (profesionales o simplemente aficionados), y siempre esperar más de nosotros mismos.

 

Aprender a ser Fotógrafo

 

6.- CONCURSOS Y EXPOSICIONES
Todo aquello que nos obligue a exponer nuestro trabajo a la mirada del otros nos ayudará a progresar en lo que hacemos, exponer en alguna muestra colectiva o montar nuestra propia muestra temática; o incluso participar en concursos, que aunque no suponga crear un cierto fanatismo por los mismos y presentarnos a todos los que salgan o nos enteremos, sólo el hecho de participar en algunos, nos obligará a cumplir con ciertos estándares de calidad, presentación, protocolo, etc… enseñándonos como funciona todo esto. Pues precisamente todo ese bagaje, puede ser alguna de las formas en que nuestro trabajo se de a conocer y que nosotros comencemos a experimentar cuál es el efecto que nuestras obras causan en los demás.

 

7.- COMUNIDAD
Otra forma de alcanzar mayores logros es participando en comunidades de fotógrafos, donde podamos compartir con otros nuestros gustos y criterios; existen excelentes sitios, tanto virtuales como físicos, donde podremos encontrar una cantidad de personas que al igual que nosotros busquen aprender cada día, intercambiar experiencias, y sobre todo, darnos su opinión y punto de vista acerca de nuestros trabajos. Sólo necesitas experimentar, unirte a gente que comparta tus intereses y lanzarte al mundo con valor.

 

8.- INVERTIR
Debemos asumir que si esperamos ser fotógrafos profesionales o obtener resultados de cierta calidad, deberemos hacer ciertas inversiones (más allá del equipo fotográfico), inversiones necesarias todas ellas para contar con un buen nivel.

Ahora hablaremos de invertir en tiempo de calidad para que nuestro trabajo alcance ese nivel de excelencia que nos hemos propuesto. Se necesita tiempo para la experimentación, la búsqueda y el aprendizaje. Pero también hay otro tipo de inversión que tarde o temprano deberemos hacer, invertir en un estudio, o en un viaje; los trabajos de este estilo siempre demandan un tiempo de inversiones previas a cualquier ganancia, pero podemos confiar en que finalmente se verán los réditos.

 

9.- ESPECIALIZARSE
Hay un viejo refrán que dice: “quién mucho abarca poco aprieta” y esto es aplicable a todo en nuestra vida, incluso nuestros trabajos como fotógrafos. No podemos ser buenos en todos los estilos fotográficos, ni dedicarnos a todas las disciplinas;  paisaje, retratos, moda, recitales, arquitectura, naturaleza, nocturna, deportiva, panorámicas, etc… por todo ello es necesario experimentar y encontrar nuestro propio estilo en el que luego nos especializaremos (la gran mayoría de fotógrafos profesionales reconocidos, generalmente se dedican en particular a un estilo concreto, en el cual son lo mejor de lo mejor).

Antes de decidirnos por alguna técnica en concreto, deberemos experimentar todo lo que podamos en la mayoría de ella, para luego decantarnos por la nuestra propia, esa área en la que parece que todo fluye con mayor naturalidad, esa es la que debemos explorar y explotar al máximo.

 

10.- TENER UN POQUITO DE CARA
La osadía es un factor muy decisivo e incluso es un sello en las personas que han triunfado, siempre se necesita una cuota de “MORRO” para embarcarnos en nuestros primeros trabajos. Este paso inicial suele ser el más difícil, empezar a mover nuestros trabajos, hacerlos conocer, presentarlos en agencias o empresas; confeccionar un portafolios con nuestras mejores fotografías, crear nuestra Web en la cual detallamos a qué nos dedicamos, experiencia personal, trabajos, estilos, etc…, atrévete y deja de lado los prejuicios, confía en ti y verás los resultados.

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Aprender a ser Fotógrafo I

Si partimos de la base inapelable e incuestionable, que el fotógrafo se hace y no se nace, estaría un poco faltando a la verdad, ya que de todos es sabido, que hay personas que con el mejor material fotográfico del mundo, clases y clases de fotografía, manuales, libros, tutoriales, etc… nunca serán o llegarán a convertirán en fotógrafos profesionales o de cierto prestigio (igual tampoco ese es su fin, aunque si tiene ese material y realiza infinidad de cursos, se compra los mejores libros sobre fotografía, dudo mucho que no quiera serlo); y sin embargo hay otras personas que con una cámara normalita, compacta, ni tan siquiera Réflex, pequeñita, cuanto más mejor, para así poder llevarla siempre en el bolsillo de la chaqueta, pantalón, cazadora, riñonera, bandolera, etc…. sin realizar cursos ni estudiar ningún libro sobre el tema, realizan unas fotografías maravillosas, ya no solamente por su nitidez, sino más bien, por la composición, punto de enfoque,….

Estas últimas personas, cuentan con un ojo fotográfico innato, natural, yo diría incluso que especial, un ojo para realizar fotografías que ya quisiéramos muchos. Pero como esto es también evidente, a los dos, más al uno que el otro, les vendría bien tener claros algunos conceptos y puntos de vista, que de alguna forma les haría mejorar y depurar su técnica e incluso centrarse en el estilo personal que más le agrade.

 

Aprender a ser Fotógrafo

 

Dicho esto, queda claro que todos los que amamos este arte quisiéramos encontrar la clave del éxito rápido, lamentablemente esto no existe, así que solo nos queda armarnos de paciencia y tomarnos con la mayor seriedad posible este “Trabajo” para alguno y “Afición  o Hobbit”  fantástico para otros y que no es más que es registrar la vida diaria en imágenes fotográficas.

Vamos a ver una seria de claves que pueden ayudarnos a convertirnos en fotógrafos o incluso en mejores fotógrafos:

 

1.- FORMACIÓN
Si bien es cierto que hay quienes nacen con una aptitud especial para las artes, la fotografía tiene además un aspecto técnico muy importante, al que hay que prestar especial atención para aprender a dominar las posibilidades que nos brinda la disciplina fotográfica, por lo tanto, debemos estudiar, ya sea de manera autodidacta, asistiendo a cursos específicos o por qué no, cursando la carrera universitaria. Las ventajas de realizar un curso son las prácticas obligadas y el ritmo de aprendizaje al que nos vamos acostumbrando.

 

2.- EQUIPO
Si bien es cierto que hay fotos increíbles registradas con equipos muy básicos, también es una realidad que un buen equipo te permitirá una más amplia gama de fotografías y que, generalmente, los equipos de mayor nivel también te brindan una mejor imagen y cuentan con características que te permiten realizar tomas que con una cámara compacta nunca podrías lograr. Invierte en un equipo mejor, puedes comenzar perfectamente bien invirtiendo en una cámara réflex digital.

 

3.- MIRAR
Mucho se ha hablado del ojo fotográfico, siempre se dice que la cámara es solamente una herramienta pero que el verdadero artífice de una fotografía es el fotógrafo y la calidad de esta dependerá en un nivel muy alto del buen ojo fotográfico que este posea. Eso es cierto, pero, ¿cómo se hace para tener un buen ojo fotográfico?

Muy sencillo, ADIESTRÁNDOLO. Y eso se logra viendo el trabajo de otros fotógrafos, sobre todo de aquellos que se han consagrado y han alcanzado grados de excelencia que nosotros buscamos. Mirando se aprende a ver, y para realizar una buena toma fotográfica primero debemos ver el mundo a través de la mirada de un fotógrafo.

Comienza a probar con estos consejos y verás como todo tu mundo como fotógrafo puede cambiar con solo comenzar a hacer las cosas con una guía clara y efectiva. Cuanta más fotografía miremos, mejores serán nuestros resultados.

 

4.- EXPERIMENTAR
La fotografía es un arte que crece y se perfecciona con el tiempo y el trabajo, cuantas más fotografías tomes mejores imágenes lograrás.  Por mucho conocimiento teórico que tengas hasta que no tomes tu cámara fotográfica y salgas al mundo a disparar no habrás alcanzado ni una décima de experiencia. El secreto está en no cansarnos nunca de mirar, experimentar, probar y volver a comenzar, todo el tiempo, sin cesar.

Aún cuando hayamos comprendido y asimilado los conceptos básicos y fundamentales de la fotografía, la gran variedad de situaciones que nos ofrecen los distintos escenarios (pensemos en lo mucho que cambia la imagen de un sitio con el correr de las horas del día y los cambios de luz) nos obliga a experimentar para comprobar qué resultados obtendremos de cada toma. Es fructífero hacer una rutina de la experimentación. Nunca dejamos de aprender

 

5.- CRECER
El crecimiento del fotógrafo en su oficio es un crecimiento que se da paralelo al crecimiento en edad, en experiencia de vida. Nuestra visión va cambiando y madurando con el paso de los años, eso nos ayudará a alcanzar una maduración también en nuestro trabajo. Las experiencias vitales nos ayudarán a crecer como fotógrafos y como personas.


Aquí debajo hay un PARAISO

Estas son algunas de las increíbles y alucinantes fotografías submarinas de la Cueva Ordinskaya que es la cueva subacuática más grande de Rusia, la segunda en Eurasia, y la cueva de yeso más grande del mundo. Orda cueva situada en las afueras del este de la región de “Perm” pueblo Horda, en la margen izquierda. Kungur. Incrustado en yeso y anhidrita de la era del Pérmico. Consiste en “seco” y la parte bajo el agua. La longitud de la parte seca es de 300 metros bajo el agua – 4200 metros.

Hasta la fecha, “Orda cueva“, es la cueva más larga en Rusia bajo el agua. Además, parte de la cueva es el más largo del sifón de la CEI – 935 metros.

 

Las coordenadas de entrada 57.182 ° N, 56.887 ° E

 

Copyright © Viktor Lyagushkin

 

La entrada no parece gran cosa, una endeble escalera de cuerda que desciende hacia un agujero en la tierra que no promete mucho desde fuera. Apenas un socavón en el terreno desde el que no se adivinan las espectaculares galerías que nos esperan en su interior.

Gracias a las fotografías de Viktor y el trabajo periodístico de Bogdana Vashchenko nos podemos adentrar en las profundidades sumergidas de la cueva de Orda y disfrutar de imágenes tan espectaculares como estas. El estudio de estas sorprendentes cuevas comenzó en la década de 1990 y hasta ahora no disponíamos de imágenes que nos ayudaran a imaginar el espectacular entramado de galerías submarinas que se esconden bajo la tierra. Desde Cuaderno de Ciencias, queremos agradecer a Viktor Lyagushkin que nos permita mostrar sus fotografías, y os recomendamos visitar su proyecto en donde podréis encontrar muchas más fotografías de esta expedición a las cuevas de Orda.

 

Fotos de Viktor Lyagushkin.


La Hora del Planeta

La Hora del Planeta


Sábado 26/03/2011 a las 20:30

A las 20:30 del sábado 26 de marzo de 2011, individuos, comunidades, empresas y gobiernos de todo el mundo apagarán sus luces durante una hora – La Hora del Planeta –, transcendiendo todas las barreras de religión, cultura, sociedad, generación y localización geográfica en una celebración global por el Planeta.

En lo que posiblemente será la mayor llamada a la acción para luchar contra el cambio climático, la Hora del Planeta 2011 conseguirá que cientos de millones de personas de pueblos y ciudades de los seis continentes apaguen la luz durante una hora. La Hora del Planeta 2011 pretende alcanzar el compromiso de un cambio global en beneficio del medio ambiente.

Al animar a individuos, empresas y gobiernos a comprometerse y actuar en favor de la sostenibilidad y demostrando tal compromiso al apagar las luces durante una hora concreta, la Hora del Planeta estará lanzando un poderoso mensaje de esperanza de lo que podemos lograr si actuamos juntos. Esto inspirará a otros para que se unan al objetivo final de conseguir un mundo más sano. Organiza WWF.


Se alquila cuarto izquierda

Así es como ha titulado su fotografía Nati Martínez, de una forma muy amena, en algo que no a todo el mundo parece hacerle demasiado “tilín“, pero que esta magnífica fotógrafa nos desvela como fue todo el proceso para la realización y composición de la misma.

Copyright © Nati Martínez

 

“Una vez localizada la ‘pared’ vi la regadera en el suelo y la coloqué donde me interesaba. Mi intención era hacer una foto estéticamente agradable, no documentar el espacio. Me coloqué frontalmente, medí la luz para que el blanco quedara bien expuesto y encuadré teniendo en cuenta que más tarde corregiría la perspectiva y la recortaría hasta dejarla cuadrada. Hice varios disparos para incluir más o menos filas de nichos, siempre teniendo en cuenta dejar la regadera en un punto fuerte de la imagen”


Asimismo trató de potenciar aún más las sombras para dar un mayor dinamismo a toda la imagen.

“Hay fotógrafos que buscan la luz, y creo que a mí me interesan más las sombras.”

Con las fotos ya en la tarjeta, Nati Martínez echó mano de Photoshop para la edición de la que sería la imagen final. Estos son los pasos que siguió:

  1. Abrí el RAW a 16 bits y procesé la imagen para que la clave fuera relativamente alta.
  2. Dupliqué la capa.
  3. Sobre la capa duplicada corregí primero la distorsión mediante el filtro “Corrección de lente” y después las fugas tirando guías y con transformación libre para mover las esquinas por separado.
  4. Para el resto del procesamiento utilicé capas de ajuste en este orden: una capa de curvas para levantar los tonos medios y otra para levantar los blancos.
  5. Para mantener los números y la regadera oscuros pinté en esa zona la máscara de los tonos medios.
  6. Para contrastar algo más la foto utilicé una capa de ajuste selectivo de color para oscurecer los negros de los números: añadí negro a los negros y quité negro a los blancos.
  7. Eliminé algo de textura con un ligero filtro antirruido.
  8. Acoplé las capas y recorté.
  9. Redimensioné y apliqué una máscara de enfoque suave (90%, con una ratio de 0,8).
  10. Pasé la imagen a 8 bits.

Nati Martínez utilizó una Canon EOS 400D con un zoom 17-55 mm f2.8IS para inmortalizar este rincón de cementerio, combinando un diafragma de f22 con una velocidad de 1/60 y una sensibilidad de 100 ISO.

Fuente: www.comolahice.com


Algunos consejos para hacer fotos HDR

Lo primero que tenemos que tener claro es QUÉ ES UNA IMAGEN HDR. La fotografía HDR (HDRI, High Dynamic Range Imaging), es una técnica utilizada para procesar imágenes que buscan abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas de la misma. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. Dicho esto, quisiera recordaros también, que existen distintos programas como para trabajar con fotos HDR, hay que recordar por ello que no todas las fotos quedan igual de bien al pasarlas a HDR.

 

1. Utiliza un trípode.

Para poder combinar una imagen de alto rango dinámico necesitarás varias exposiciones. Lo ideal es hacer varias fotos con el mismo encuadre y distintos parámetros de exposición. En caso de que dispares en JPEG necesitarás necesariamente usar un trípode, porque de otro modo no podrás juntar las distintas fotos que saques. Pero en caso de que vayas a hacer HDR a partir de una sola imagen RAW también te vendrá bien, ya que ayudará a que la foto resultante sea lo más nítida posible.

 

2. En JPEG, usa el disparador remoto.

El problema de disparar con trípode es que cualquier mínimo movimiento puede provocar que la posición del trípode varíe, haciendo que posteriormente no encajen las distintas tomas que hayamos realizado. Utilizando un disparador remoto con la cámara evitarás que se pueda mover la cámara al pulsar el botón de disparo, echando a perder la fotografía. Si no dispones de uno, puedes probar a utilizar el temporizador de la cámara. Pero que sepas que, si tu cámara lo permite, estás perdiendo la oportunidad de disponer de un disparador remoto.

 

3. Usa el menor valor ISO posible.

En alguna ocasión hemos explicado el significado de la sensibilidad ISO de las cámaras digitales. Cualquier valor ISO por encima del mínimo que permita la cámara se traducirá en un mayor nivel de ruido en las fotografías resultantes. En HDR es fundamental disponer de imágenes lo más limpias posibles, ya que el ruido tiende a dispararse. Por lo tanto, y más si estás utilizando trípode, selecciona el menor ISO que tu cámara te permita. Obtendrás fotografías de mejor calidad.

 

4. Usa RAW para objetos en movimiento.

Si quieres hacer fotografías de objetos en movimiento, necesitarás obtener tu imagen HDR de una sola toma. Esto es bastante lógico, ya que con distintas capturas no encajarán posteriormente ciertos elementos de la foto, generando sombras extrañas. Así que, haz la foto en RAW para poder extraer varias imágenes con distintas exposiciones de la misma fotografía original.

 

5. Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento.

Si vas a hacer una foto a algo estático con elementos en movimiento en el fondo, como pueden ser escenas urbanas con gente andando o coches circulando, prueba a disparar en JPEG. Esos elementos secundarios en movimiento suelen crean efectos bastante curiosos.

 

6. Objetos metálicos.

Los elementos de metal tienden a provocar efectos bastante llamativos. Este efecto se debe a la gran variación de luz y sombra que puede recogerse en tan poco espacio, ni mas ni menos que el tamaño que ocupe en nuestra foto el objeto metálico. Así que, si puedes, prueba a incluir algún objeto metálico en tu fotografía.

 

7. Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color.

Los contrastes fuertes generan gran diversidad de luces y sombras, que es la esencia de la fotografía HDR. Al igual que ocurre con los objetos metálicos, cualquier tipo de contraste fuerte es un recurso muy agradecido a la hora de crear imágenes HDR.

 

8. Utiliza el modo de bracketing automático.

Si tu cámara dispone de este modo de disparo, úsalo. Fija el valor de la apertura para conseguir la misma profundidad de campo en todas las tomas y haz varias fotos con distintos tiempos de exposición. Cuantas más fotografías tomes, más información tendrás y mejores resultados podrás obtener en el tratamiento HDR posterior.

Fuente: http://www.dzoom.org.es


Guía de Imágenes (HDR) con Photoshop

Hay que Recordar que esta funcionalidad se ha incorporado en Photoshop CS2. Si disponeis de una versión anterior, tendreis que actualizaros a la versión de Photoshop CS2 o superior, o buscar una solución alternativa como Photomatix.

 

PASO.- 1 Abrir las fotografía

Para ejecutar la utlidad de HDR vamos al menú Archivo>Automatizar>Combinar para HDR. Lo primero que hará Photoshop es preguntarnos por las imágenes que queremos fusionar.

En el ejemplo hemos utilizado 3 imágenes JPG para poder contarlo más rápido, pero lo ideal es utilizar imágenes de más calidad, y cuantas más, mejor (más rango dinámico cubriremos). Cuando hayamos seleccionado todas las fotos, pulsamos el botón Aceptar. Si aparece el mensaje “no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR” no te asustes, tiene solución. Te lo contamos al final de este artículo.

 

Menú Combinar para HDR

 

PASO 2.- Indicar datos de exposición

El siguiente paso es indicar a Photoshop los datos de exposición de cada una de las fotos. Photoshop necesita saber las diferencias de EV existente entre cada foto, para poder ajustar internamente su histograma. Para ello se puede indicar la información de dos maneras:

  • Indicar a Photoshop las condiciones de sensibilidad ISO, velocidad de obturación y apertura de diafragma con que se ha tomado cada una de las fotografías.
  • Indicar el ajuste de EV de cada una de las fotos

Internamente, Photoshop ajustará los datos, en caso de haberse utilizado la primera opción, a diferencias de EV.

 

Menú Indicar los datos de Exposición de las fotografías a combinar

 

PASO 3.- Ajustar el histograma

Al aceptar en la pantalla anterior, llegaremos a una nueva ventana en la que Photoshop muestra en la parte central, la imagen HDR resultante en grande. En la parte izquierda de la ventana veremos cada una de las fotografías que se han utilizado para componer la forografía HDR, y el la esquina superior derecha, el histograma resultante y la profundidad de bits de la imagen. Es el momento de ajustar el histograma si lo deseamos, y de cambiar el número de bits de profundidad a utilizar.

 

Menú para Ajustar el Histograma

 

PASO 4.- Conversión de HDR

Al cambiar el valor de profundidad de bits, Photoshop nos mostrará la ventana de ajuste finl de la foto HDR.

Existen 4 métodos diferentes para trabajar:

  • Exposición y gamma
  • Compresión de iluminaciones
  • Ecualizar histograma
  • Adaptación local

Aquí seleccionaremos el método que más nos guste y ajustaremos las variables disponibles para el método elegido.

 

Menú Ajustes de Conversión

 

PASO 5.- Resultado final

Al aceptar en la pantalla de Ajustes de HDR obtendremos la imagen resultante con los parámetros elegidos. Ya solo queda realizar los ajustes normales de cualquier fotografía, y tenemos listo el resultado.

 

Resultado Final HDR

 

“No hay suficiente rango dinámico para construir un HDR”

Photoshop al intentar combinar varias imagenes para lograr la fotografía HDR, después de indicar a Photoshop las imagenes a utilizar, y después de pulsar el botón Aceptar, Photoshop comienza a realizar una serie de cálculos y os puede aparece un mensaje de error que dice: no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR . El motivo es que Photoshop hace uso de la información EXIF asociada a las fotografías y, si estáis trabajando con varias imágenes sacadas de un mismo RAW, la información EXIF asociada a cada una de esas imágenes es la misma.

La solución pasa por “engañar” a Photoshop, cambiando o borrando la información EXIF de las fotos. Si Photoshop no puede leer la información EXIF de las imágenes, no nos preguntará por los datos que necesita. Para borrar la información EXIF en Photoshop, simplemente teneis que ir abriendo una por una las fotos y copiarlas en fotos nuevas. Al guardarlas, la información EXIF asociada a las fotos se perderá en las imágenes nuevas.

El proceso es el siguiente:

– Abrimos una imagen

– Seleccionamos toda la imagen

– Menú Edición>Copiar

– Menú Archivo>Nuevo (Ctrl+N)

– Dejamos por defecto las opciones que nos presenta Photoshop y pulsamos Aceptar

– Menú Edición>Pegar

– Menú Archivo>Guardar

Repetimos estos pasos por cada una de las fotos, y ya tenemos listo nuestro conjunto de imágenes para poder procesarlas con HDR adecuadamente.

Fuente: http://www.dzoom.org.es