"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

Archivo para abril, 2011

Las puestas de SOL

Todo fotógrafo que se precie de serlo o que simplemente intente serlo o esté en trámites de conseguirlo, tiene en su portafolio, Blog, Álbum, CD, Disco Duro, etc….  alguna foto tomada en las últimas o primeras horas del sol. La búsqueda de luces y colores especiales es un desafío que encuentra su máxima expresión en la toma de imágenes de amaneceres o atardeceres.

Seguramente has visto cientos de fotos sobre estos temas, la verdad es que cualquier persona con una cámara fotográfica puede hacerlas; no se necesitan grandes equipos, ni estudios especiales para disparar ante el magnífico paisaje que presenta una puesta de sol y lograr una buena toma.

En general la gente suele fallar en un punto que pocos tienen en cuenta que no es ni más ni menos que “La Composición” de dicha imagen. Y para ello es necesario adiestrar la intuición para captar el momento, el encuadre y el punto de vista justos. Obviamente un toque de creatividad siempre ayuda a lograr mejores resultados.

Concluyendo, decir que todos nosotros podemos hacer fotos de atardeceres y amaneceres dignas de admiración, he aquí 5 pequeños tips que nos ayudarán a mejorarlas aún más:

Puesta de Sol en la Playa

1. Saber captar el momento ideal con anticipación. El cielo cambia segundo a segundo a medida que el sol se asoma o se esconde en el horizonte. Debemos aprender en qué punto de este ascenso o descenso el paisaje se verá mejor.

2. No apresurarse para disparar, la paciencia trae consigo los mejores resultados. En el momento en que el sol más se acerca al horizonte, los colores suelen ser impactantes, pero no te apures  demasiado ya que un buen rato después suele suceder el mejor espectáculo de colores, justo cuando las nubes se ven iluminadas desde abajo. Eso sí, para estas fotos necesitarás un trípode, ya que la luz será más escasa.

3. No tengas miedo de agregar algún elemento en primer plano. Muchos fotógrafos creen que toda la belleza de una puesta de sol está en el cielo; pero, ¿cuánto más se resaltarían esos cielos si se les hubiera agregado algún elemento que nos permita ver el maravilloso contraste de las siluetas con los colores de la escena?

4. Deja que el color inunde tu imagen. En este tipo de fotografías se puede pasar por alto la regla del horizonte, que indica que el horizonte siempre debe estar a un tercio, ya sea desde el extremo superior o desde el inferior. Si lo hiciéramos así correríamos el riesgo de que una gran parte de nuestra foto esté colmada de siluetas oscuras. Permite que el cielo ocupe mucho más espacio en tu composición para que ésta sea una fiesta de colores exóticos.

5. Aprovecha para hacer fotos de atardeceres en la playa. Nunca te alejes de la orilla del mar para hacer tu toma, acércate lo más que puedas y juega con los colores que crea la luz del sol reflejándose sobre el agua.


Otro PARAISO Fotográfico

El salar de Uyuni o de Tunupa es, con sus 12.000 km², el mayor desierto de sal del mundo. Está situado a unos 3.650 metros de altura en el Altiplano de Bolivia, sobre la Cordillera de los Andes.

El Salar de Ayuni o de Tunupa

Cuando está cubierta de agua, el Salar se convierte en uno de los más grandes espejos en la Tierra. Existen aproximadamente 11 capas de sal, con espesores que varían entre los dos y diez metros. La costra que se encuentra en la superficie tiene un espesor de 10 metros. La profundidad del salar es de 120 metros, el cual está compuesto de capas de salmuera superpuestas y barro lacustre.

El método tradicional de producción de sal consiste en amontonar en pequeñas pilas para que se evapore el agua y facilitar el transporte. Del Salar de Uyuni, que se estima que contiene unos 10 mil millones de toneladas de sal, se extraen anualmente 25 mil toneladas.


Efecto LOMO

Si bien todos sabemos que las fotografías con un efecto lomo nunca pueden ser originalmente digitales, ya que no hay cámaras lomo digital, es también de sobra conocido que este tipo de efecto se puede lograr a través de un simple proceso de Photoshop en 3 pasos.

Para ello, y mal que le pese a los fotógrafos puristas, vamos a realizar este sencillo tutorial en tan sólo tres pasitos, para obtener tus propias fotografías con efecto lomo. Comenzaremos obviamente abriendo la foto que hemos escogido para realizar este trabajo en Photoshop,  para luego realizar los siguientes pasos:

Copyright © juanandresrv Weblog

 

PASO 1.- Creamos una nueva capa de ajuste “Brillo/Contraste” y en ella marcamos la opción “Usar heredado”, modificando el valor de contraste en un (20%) más y mantenemos el valor del brillo tal cual está

PASO 2.- Regresamos a la capa Fondo “Duplicamos esta capa“, colocando esta nueva capa encima de la capa de ajuste de brillo y contraste que teníamos previamente. Con esta nueva capa ya colocada primera en la parte superior, le cambiamos el modo de fusión a “Superponer” y bajamos la opacidad al (80%).

PASO 2.- Para realizar el viñeteado tenemos que crear una nueva “Capa de relleno con un efecto Degradado“. Una vez creada esta capa le cambiamos el modo de fusión a “Superponer“, y en el degradado seleccionamos el que va “De Negro a Blanco“, estilo “Radial“, escala con un valor de  (120%), y tildamos la opción “Revertir“. Antes de darle el Ok pulsamos en el degradado que seleccionamos anteriormente y en la ventana que se abrirá pulsamos en la marca negra superior izquierda y le damos una opacidad del (70%).

Valores de Degradado

Ahora sí, damos el OK y tendremos lista la primer etapa del viñeteado.

PASO 3.- A continuación duplicamos esta última capa creada y creamos una nueva “Capa de relleno con degradado“, como hicimos anteriormente; pero esta vez el degrado lo hacemos de “Blanco a Transparente“, opción “Radial“, tildando en “Revertir“. Realizamos todos los pasos de la misma forma que en el punto anterior salvo que esta vez ajustaremos la opacidad al (50%).

Valores del segundo degradado

¡Y trabajo terminado!. Tan rápido y fácil que hasta un principiante podría hacerlo.

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Chuletita para ir a la tienda a sacar las fotos

Espero que esta pequeña plantilla os ayuda a saber qué tamaño de fotografía será la mejor para sacarla en papel, tanto en tamaño como en resolución, ya que hay que tener en cuenta que el tamaño digital no es el mismo que el tamaño analógico, por lo que si alguno de vosotros trabaja una imagen en Photoshop, que tenga muy en cuenta estos tamaños a la hora de llevarla a la tienda fotográfica y pedirle que se la impriman en papel, ya que puede salirte cortada.

Esto también tiene una solución muy sencilla y es crearnos un archivo-plantilla en Photoshop, del tamaño que vayamos a utilizar, con una resolución mínima de 300 ppp, pongamos un ejemplo:

Si queremos sacar una imagen de 13×18, nos iremos a Archivo>Nuevo y nos llevará una ventana como la que aparece aquí abajo, e introduciremos estos valores:

Crear un archivo-plantilla 13×18

Una vez que tengamos este archivo-plantilla, lo único que haríamos sería llevar nuestra imagen que tuviéramos abierta en ese momento Selección>Todo y “Copiamos“.

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Posteriormente la “Pegamos” en el archivo-plantilla. Todo lo que no nos aparezca en dicho archivo-plantilla sería lo que nos cortaría la tienda al sacarla en papel, por lo tanto nosotros nos iremos a Edición>Transformación Libre y la reduciremos lo mejor posible (SIEMPRE CON LA TECLA SHIF PULSADA), para que nos ocupe ese espacio.

Pantalla de Transformación Libre

Una vez ajustada la imagen, este sería el resultado final, fijaros bien, porque se han perdido unos milímetros tanto en su parte derecha como en la izquierda.

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Para que lo veáis un poco más claro, me he permito el volver a realizar otro ejemplo con la misma fotografía, en la cual añado un pequeño texto identificativo de la ciudad donde está realizada la imagen. Esta fotografía sería la que nosotros o nuestra cámara ha tomado, la hemos editado en Photoshop y le hemos añadido el texto (Vale).

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Esta otra es nuestra imagen ya copiada y pegada en nuestro “Archivo-Plantilla” de 18×13, es decir, la fotografía en papel que nos van a sacar en la tienda.

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Como podéis apreciar claramente, nuestro texto ha desaparecido al ser la imagen “ORIGINAL” tomada por nosotros mayor que el 18×13 del papel, pero el operario de la tienda “si es un poco avispado”, nos puede mover la imagen hacia la derecha para que salga el texto añadido y nos quedaría así:

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Ahora sí nos queda la imagen cono nosotros la hemos editado en Photoshop y como la queremos al final, aunque no tenemos la totalidad de la fotografía original, ya que al moverla para que salga el texto añadido en la parte izquierda de la misma, hemos perdido parte de la imagen, más concretamente en su margen derecho (LA PARTE QUE HE SATURADO MUCHO MÁS PARA QUE PODÁIS VERLA).

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Por todo lo que aquí se expone, siempre hay que tener mucho cuidado a la hora de llevar a revelar alguna de nuestras fotos, sobre todo las que tienen marcos (FOTOS INFANTILES), textos inferiores, superiores, laterales (PARA PRESENTACIONES), etc… ya que en este caso el texto añadido, solamente ha sido en la parte lateral izquierda, pero pudiera darse el caso de llevar texto en ambas partes.

Y esta es la plantilla para tener claro los tamaños y resoluciones.

Plantilla Tamaño Fotos y Resoluciones a papel

Técnica de Enfoque en Photoshop

Se podría decir que este sería el último paso a realizar en la edicion de una fotografía en Photoshop, una vez realizado todos los ajustes correspondientes, necesarios o prerferidos. Si bien es un paso muy importante al mismo tiempo es un paso con el cual hay que tener mucho cuidado, ya que es un efecto destructivo y cualquier acción o modificación que efectuemos despues de enfocar nuestra fotografía degradará la misma de forma considerable, sobre todo añadiendo mucho ruido a la misma.

Encontramos la posibilidad de realizar dicha acción en Photoshop en Filtro>Enfocar y aunque hay 5 opciones en dicho filtro, en la gran mayoría de los casos, solamente se usan Enfoque Suavizado y Máscara de Enfoque.

Nosotros en este ejemplo vamos a utilizar “Máscara de Enfoque“. El funcionamiento de este filtro estriba en destacar los bordes de nuestra imagen, es decir, la zona donde dos colores que son distintos se tocan y en ese punto aumenta el contraste para que se vea mejor. Esto nos crea una sensación de una imagen mucho más definida y mejor enfocada.

En la pantalla de Máscarade Enfoque nos aparecen tres deslizadores o reguladores, “Cantidad” que determina la cantidad de foco que se aplicará a la fotografía; “Radio” que nos dice cuantaos píxeles alrededor del borde afectará el enfoque de la imagen y “Umbral“, que controla los píxeles que se enfocan en función de la diferencia de luminosidad y que cuanto menor sea el valor del mismo, más intenso será el efecto de enfoque en la fotografía.

Paleta de deslizadores de Máscara de Enfoque

Y estos son los resultados en tres ejemplos distintos, fotografía apaisada, vertical y un retrato. En las tres imágenes, os he marcado una línea en color rojo, para que podáis apreciar la diferencia de la imagen tratada con la Máscara de Enfoque (ZONA IZQUIERDA), y la imagen original (ZONA DERECHA).

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14 Trucos para hacer buenas fotos

 

Granada recién abierta – Cáceres 2010 – Copyright © juanandresrv Weblog

 

1. Rellena el marco. Cuando hacemos una fotografía, por lo general solemos quiere mostrar algo, por lo que el sujeto principal de la misma, debería resaltar frente al resto de la imagen. Este es el motivo por el que hacemos que ese sujeto o elemento principal ocupe una porción importante de la foto.

2. Comprueba el fondo. Antes de hacer una fotografía, asegúrate de que el fondo no contiene ningún elemento que pueda distraer al espectador. Si es así, prueba a mover tu posición alrededor del sujeto que quieres fotografiar para ver cómo varía el fondo.

3. Analiza el sujeto. En retratos, analiza bien a quien estás retratando, para evitar de este modo, aquellos elementos que pudieran generar cierta distracción. Un reloj demasiado brillante, la ropa sucia o arrugada, el pelo delante de la cara…

4. Enfoca bien los ojos. Si estás haciendo un retrato, asegúrate muy, pero que muy bien, que los ojos queden lo mejor enfocados posibles.

5. Mira donde cortas. En fotografía de retratos, muchas veces tenemos que cortar al sujeto por algún sitio. Elige bien las partes que quieres dejar fuera de la fotografía.

6. Formato de la fotografía. Hay gente que sólo toma fotografías en la posición horizontal de la cámara. Puedes utilizar las dos opciones, y es una buena práctica hacer la foto en horizontal y en vertical para analizarlas más tarde y ver cual te gusta más.

7. Cambia el punto de vista. No hagas las típicas fotografía todas iguales desde tu posición natural estando de pie. Agáchate en el suelo, súbete a algún punto elevado, sitúate por detrás del objeto…. Cualquier posición diferente de la clásica aportará un nuevo punto de vista a tus fotografías, dándolas un toque diferente.

8. Aprende la regla de los tercios. Es la más básica de las reglas de composición. Es muy sencilla de aplicar y mejorarás notablemente tus resultados. Si no conoces la regla de los tercios, es el momentos de aprenderla.

9. Haz muchas fotos. Con la fotografía digital no gastas en revelado. El único gasto que harás será el de las baterías, por lo tanto realiza fotos sin miedo. Estúdialas después, y elige las que más te gusten de las que hayas hecho, analizando el por qué.

10. Únete a una comunidad de fotografía. Es sorprendente lo mucho que se puede aprender leyendo lo que otras personas tienen que decirte de tus propias fotos. Únete a un grupo de fotografía y mantente activo, haciendo fotos y publicándolas para que sean criticadas, valorando tú las fotos de los demás, aunque sean mejores que las tuyas. Te permitirá ver las fotos desde otra perspectiva.

11. Aprende de los demás. La mayoría de los fotógrafos empiezan “copiando” el trabajo de otros fotógrafos en los que se inspiran. Cuando ves una foto que te gusta, párate a analizar qué es lo que te atrae de ella. ¿La composición?, ¿El color?, ¿El uso de la luz?,…..

12. Aprende de ti mismo. Aprende de tus propios errores, esto es fundamental para no volver a cometerlos. Haz muchas fotos, analízalas, y trata de recordar qué recursos te funcionaron mejor en las situaciones pasadas similares a en la que te encuentras haciendo una fotografía determinada y cuales no te funcionaron como tú querías.

13. Enseña sólo tus mejores fotos. Si tienes pensado mostrar tu trabajo a través de cualquier medio, elige tus mejores fotografías para enseñar únicamente esas. No enseñes el resto. Guárdalas para utilizarlas en foros donde pedir opinión sobre ellas. Incluso te pueden servir para realizar Blog, manuales, tutoriales, etc…. en los cuales esas fotografías servirán como ejemplos.

14. Disfruta. Este es el mejor consejo de todos. Diviértete y disfruta mientras haces fotos.


Apilando imágenes para ampliar la profundidad

A medida que vamos ampliando la magnificación para conseguir fotografiar elementos cada vez más pequeñas, la escasa profundidad de campo empieza a ser un problema para mostrar detalles. La llegada de la fotografía digital nos ha ofrecido herramientas nuevas, y una de ellas es el apilado de imágenes con diferentes planos de foco para después unirlas seleccionando en cada una de ellas la parte bien enfocada. Nuestro usuario “Argibiza” nos ha mostrado una fotografía con empleando esta técnica con un magnífico resultado y nos ha hecho un pequeño tutorial.

Una vez colocado todo el tinglado lo más “complicado” tras verificar que las luces e intensidades son las deseadas, es conseguir que el bicho, el vivo y el no vivo, nos de su mejor perfil. Tiramos de trocito de hierba y una vez en el sitio rezamos para que este quieto ya que la escena se nos hace propicia para experimentar con un “apilamiento de focos

Se dispara una foto con la mano delante del objetivo, la siguiente inicia la secuencia del apilamiento. Enfocamos a la zona más próxima al espectador que queremos este a foco, CLIC, luego ligerísimo giro del anillo de enfoque en el sentido de las agujas del reloj CLIC, idem CLIC, idem CLIC etc etc etc. En este caso 20 Clics. Si el sujeto se mueve, o si el viento lo mueve….. toca abortar.

El hecho de disparar con la mano en el objetivo al principio y final de la secuencia es para localizar esa secuencia fácilmente entre el total de fotos de la tarjeta.

Serie de disparos

Al abrir el programa Helicon Focus vamos a Archivo, Añadir archivos nuevos y aceptamos tras seleccionar aquellos que queremos que el programa “trabaje”.

Interfaz de la aplicación Helicon Focus

En la parte de la derecha nos aparece un listado de archivos abiertos con una “v” verde de verificación, esos serán los que el programa procese tan pronto le demos a “ejecutar”.

El programa empieza a trabajar, aparece una interfaz de imagen partida en la parte superior se ve el RAW que esta procesando y en la inferior el resultado que se va obteniendo. Entre las dos imágenes aparece información relativa al tiempo restante para finalizar el proceso.

Guardando el resultado en Helicon Focus

Una vez finalizado el procesamiento el archivo resultante se puede guardar en formato TIFF, para ello se va a Archivo>Guardar Como.

El TIFF resultante puede ser mejor o peor, pero si la imagen  RAW es buena y no ha habido mucho movimiento, la verdad sea dicha, es que es bastante impresionante lo que, sin mayores ajustes, se puede lograr.

Imagen final Copyright © Argibiza