"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

Archivo para mayo, 2011

Fotos que hicieron historia

Vamos a despedir este mes de mayo que hemos tenido tan documental y visionador de fotografías, estilos personales de fotógrafos, etc… con las fotografías (quizás más conocidas), que hicieron historia. Todas ellas son verdaderas maravillas de la composición y la recompensa a, seguramente, años de trabajo, esfuerzo y dedicación, porque para sacar estas imágenes, hay que estar allí, en el lugar concreto y en el momento preciso (no siempre exento de riesgos y peligros tremendamente importantes y serios), valga mi respeto y reconocimiento por tal labor a estos profesionales de la fotografía.

By Victor Jorgensen

Beso de despedida a la Guerra. Fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.

By Alberto Korda

La famosa foto del Che Guevara –se llama formalmente Guerrillero heroico– en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 cuando Guevara tenía 31 años, en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX“. Es quizás, además, la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy“.

By David Halberstam

Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigón el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Éste es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo“, que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

By Eddie Adams

El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara“. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigón, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.

By Nic Ut

El 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canadá. Preside la ‘Fundación Kim Phuc’, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora de la UNESCO.

By Steve McCurry

 Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.

By Frank Fournier

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arrasó al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionara el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que sólo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el mundo.

By Jeff Widener

También conocido como el Rebelde Desconocido, éste fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo sólo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.

By Kevin Carter

En 1994, el fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudán), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

By Richard Drew

El hombre de Falling es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2.001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trató de averiguar la identidad de aquel hombre.

Al comienzo de este post, quería resaltar la valentía y el buen hacer de estos fotógrafos profesionales, pero al final y sin quererlo, me ha costado muchísimo acabar esta entrada. En varias de estas fotografías, mi corazón se ha encogido como una esponja y se ha quedado así un buen rato. No puedo, por más que lo intento, comprender como el hombre puede ser tan cobarde, tan asesino, tan mala especie.

Ha sido duro, muy duro la verdad, os cuento esto con toda la sinceridad del mundo, ahora mismo estoy jodido, volver a recordar el sufrimiento y gallardía absoluta de “Omayra Sánchez” ,o el de esta otra niña “Pham Thi Kim Phuc“, bombardeada en su casa…….

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Barco Varado

Este post voy a realizarlo por mero gusto de ver una fotografía realmente magistral y también por agradecimiento a fotógrafos como “Dabid Argindar“, cuyo saber, experiencia y técnica es digna de tener en cuenta en cualquier lugar que se digne a dedicarse a la fotografía, sólo tenéis que ver los comentarios que realizan de su trabajo y concretamente de esta imagen, (REALIZADA POR LA NOCHE A LOS 2 DE MADRUGADA Y CON UNA EXPOSICIÓN DE 10 MINUTOS DE DURACIÓN), por parte de muchos profesionales del sector y aficionados al mismo. Va mi Enhorabuena también por la realización de esta magnífica foto.

By David Argindar
“Foto del barco llamado Bermeano, conocido como Motxo, que embarrancó el pasado 4 de noviembre de 2010 en la rasa mareal de Deba (Guipúzcoa). La foto está hecha una noche de luna llena, a eso de las dos de la madrugada. Al principio el cielo estaba raso y la luna llena daba una luz de muy buena calidad, pero bastante dura,  que incidía en el casco del barco, quedándose la cabina en la sombra. A medida que el cielo se iba cubriendo de nubes, la luz dejaba de ser tan dura y permitía hacer la foto desde ese ángulo sin que quedase la cabina completamente a oscuras.

La marea estaba subiendo y fue una de las últimas oportunidades que tuve de hacer esta foto, ya que las mareas eran bastante vivas y tanto el fotógrafo, como sobre todo el equipo (trípode, cámara, disparador, etcétera) empezaban a correr riesgo de ser alcanzados por una ola”.

Esa es la fascinante historia que nos envía un fotógrafo llamado Dabid Argindar. Una foto que impresiona tanto por el motivo representado como por la magnífica ejecución técnica. Podemos ver más fotografías de Dabid en su página web.

De los aspectos técnicos podemos decir que la cámara empleada es una Nikon D300, se utilizó trípode y disparador con cable. El tiempo de exposición es de 10 minutos (577 segundos), la abertura de diafragma de f/8, la sensibilidad se estableció en 200 ISO y la distancia focal es de 14 mm. La foto esta tomada en RAW y revelada en Ligthroom.

Actualizaciones Para Fotógrafos

ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM 3.-
Lightroom 3.4.1, corrige un extraño error
Editado el 25/05/2011 por rafa espada

Hace unos días se publicaba la noticia que la última versión de LR, la 3.4 salida hace apenas unas semanas, tenía un bug que en raras situaciones podía corromper JPEGs. Adobe no recomendaba volver a versiones anteriores y que los clientes esperasen a la revisión, llegada hoy, ya que raramente se podrían ver afectados. Así que se recomienda la actualización a todos los usuarios a la versión 3.4.1 por si las moscas. Además aprovechan para añadir soporte para las cámaras Canon Rebel T3i, Nikon D5100 y Fuji FinePix X100. El error también afectaba a Camera Raw 6.4 que ha sido actualizado a la versión 6.4.1.

Descargar LR 3.4.1 para Macintosh y para Windows.
Descargar Camera Raw 6.4.1 (para Photoshop), para Macintosh y para Windows.

 
 

PHOTOSHOP CS5.-
Plugin para acelerar el guardado en Photoshop CS5
Editado el 24/05/2011 por Abarai

En la web de Mac Performance Guide nos hablan de un interesante plugin para Photoshop que permite acelerar el proceso de guardado de archivos de gran tamaño, entendiendo como tales los que tienen un tamaño mayor de 1 GB. El plugin requiere para su funcionamiento que tengamos instalada la última actualización de Photoshop CS5 (en concreto, a partir de la versión 12.0.4; en ese mismo enlace tenemos las instrucciones para instalar el plugin), por lo que es muy recomendable ejecutar el actualizador antes de instalar el plugin.


Historia y Evolución de la Fotografía III

Siglo XX y XXI

Oskar Barnack

La fotografía, tal y como la conocemos hoy día, no hubiera sido posible sin la aparición de la primera Leica, a principios del siglo pasado. Aquella cámara de 35 milímetros la convirtió en una afición al alcance de muchos. Cuenta la leyenda que Oskar Barnack, el ingeniero alemán que diseñó el primer prototipo, era un amante de la fotografía. A ella dedicaba los fines de semana en el bosque cercano a Wetzlar, una pequeña población al norte de Francfort. Cargaba con las pesadas cámaras de placas y su trípode de madera, mientras soñaba con inventar una máquina portátil y de fácil manejo, con una óptica de primera calidad. Todo con tal de dejar de acarrear el voluminoso material de la época, un suplicio para un asmático como él.

Corría 1911 cuando Barnack, que trabajaba para la empresa de material óptico de Carl Zeiss, fue fichado por la competencia. La casa Leitz, dedicada a la fabricación de microscopios y creada en 1869 por Ernst Leitz, quería diversificar su producción. Ernst Leitz II, hijo del fundador, decidió captar a los ingenieros estrella de esta región de Hesse (oeste de Alemania). Para ello eligió a Oskar Barnack y al especialista en objetivos Max Berek.Leitz II, que se hizo cargo de la empresa en solitario tras la muerte de su padre en 1920, se reveló como un empresario avezado, capaz de dar el salto desde un pequeño taller de óptica a la fabricación en serie de la primera cámara de 35 milímetros, la Ur-Leica (combinación de las palabras “Leitz” y “cámara”). Aunque para llegar hasta ahí, tuvo que superar primero la depresión de la posguerra, con graves repercusiones económicas y personales para su familia.

Aquel joven ingeniero, Oskar Barnack, trabajaba en un exposímetro para cámaras de cine cuando se le ocurrió que, si duplicaba la longitud de la película, obtendría un negativo de mayor tamaño que podría valer para una cámara fotográfica. En 1914, el pequeño aparato de metal, con objetivo de 50 milímetros y obturador de cortina, para películas de 35 milímetros, acabó en manos de Leitz hijo, que se la llevó en un viaje a Nueva York. A su regreso, entusiasmado, decidió a patentar el invento. Cuando, por fin, en 1924 se lanzó a su fabricación en serie, hubo de hacer primero oídos sordos a los agoreros que le advertían del riesgo de semejante proyecto, en plena crisis económica.

En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leitz.

Primera Cámara Leica – 1913

Gracias a su pequeño tamaño (teniendo en cuenta la fecha de su creación), y a su bajo coste, se hizo tremendamente famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados a ese arte.

En 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm, la Kine-Exacta, similar a las actuales, o por lo menos lo más parecido posible a las máquinas fotográficas de hoy en día, con un poco de imaginación claro está.

Primera Cámara Kine-Exacta-  1936

Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm. las mejores cámaras de hoy, como por ejemplo las marcas NIKON o CANON, cuentan con velocidades de obturación impresionantemente rápidas, objetivos con hasta 45 grupos de lentes, 25 o más programas automáticos, autofoco en múltiples modalidades, varios sistemas de medición de luz, más un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios, valgan estos dos ejemplos:

Nikon DS3 – Frontal
Nikon DS3 – Trasera
Canon EOS 1D Mark-IV – Frontral

Canon EOS 1D Mark-IV - Trasera

Canon EOS 1D Mark-IV - Lateral

A muchos de vosotros, os parecerá impresionante la Canon EOS 1D Mark-IV, y no es para menos, fijaros que tiene un pantalla, digamos que muy pequeña, en relación con la gran mayoría de cámaras que están actualmente en el mercado, mucho más bajas de categoría y nivel, pero daros cuente la cantidad de opciones, posibilidades, botones, etc… que le brinda la misma a un fotógrafo profesional, con unos conocimientos muy amplios sobre el tema (el precio no es para menos, 4.000,00 euros).

  • Sensor CMOS APS-H de 16,1 MP
  • Hasta 10 fps con ráfagas de hasta 121 JPEG
  • Nuevo sistema de autoenfoque de 45 puntos con 39 sensores tipo cruz
  • Vídeos Full HD (1080p) con control manual
  • Configuración ISO alta de hasta 102400
  • LCD Clear View II de 3,0” con modo de visión en directo
  • DIGIC 4 Dual
  • Sistema integrado de limpieza EOS

Como podéis apreciar el cambio sufrido y andado desde los inicios de la fotografía hasta ahora ha sido absolutamente brutal, nada más tenemos que tener en nuestras manos una Cámara, aunque sólo sea para verla, como ésta. Simplemente impresionante.


Historia y Evolución de la Fotografía II

Siglo XIX

Joseph Nicéphore Niépce

1816: Es el siglo del nacimiento de la fotografía, exactamente en el año 1816, que es cuando el físico francés Joseph Nicéphore Niépce descubre la manera de fijar una imagen y los principios para crear un negativo. Durante varios años estudia sobre este tema y al final descubre el proceso llamado “heliografía”, él los bautizo con el nombre de “Heliograbados“, en el año 1822.

Fotografía By Joseph Nicéphore Niépce

Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó “Heliografía“. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.

Louis Jacques Mandé Daguerre

1831: Louis Jacques Mandé Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas. Tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.

En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó “Daguerrotipo“, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde, el sulfito de sodio. (Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad).

Daguerrotipo By Louis Jacques Mandé Daguerre

Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot, de familia aristocrática y amplia formación ientífica, reclamó para sí la paternidad del invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel recubierto con cloruro de plata. Posteriormente este negativo lo revelaba con nitrato de plata y lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denominó “Calotipo“.

Calotipo By William Henry Fox Talbot

En 1851 murió Daguerre. Simbolizó el final de una época, porque en el mismo año se inventó una nueva técnica que liberó de los procesos patentados de Fox Talbot y Daguerre: La técnica del “Colodión Húmedo o Ambrotipo“, de Frederick Scott Archer. Consistía en un soporte de cristal al que, momentos antes de hacer la foto, se le recubría con una sustancia espesa y húmeda a base de algodón en polvo, alcohol y éter junto con sales de bromuro de plata y yodo.

Ambrotipo By Frederick Scott Archer

Richard Meaddox sustituye el colodión húmedo por la gelatina de bromuro, originando una placa seca o colodión seco. Desde entonces es la emulsión que se usa. El reto de la fotografía ahora estará en la evolución de los soportes: vidrio, materiales flexibles, película en rollo, etc…. Para este momento el número de fotógrafos había pasado de algunos cientos a miles. Realmente, la fotografía había llegado.

George Eastman

Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible. En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se interesarían por el nuevo sistema.

En la actualidad, la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de otras consideraciones científicas o técnicas. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro tenemos la fotografía como manifestación artística, con fines expresivos e interpretativos.

La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma son ahora habituales.

Artilugio Fotográfico

Historia y Evolución de la Fotografía I

Fotografía es el arte de grabar un momento o instante en el tiempo.

La imagen puede ser grabada sobre cualquier superficie que haya sido sensibilizada a la luz.

Aristóteles

Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura (la palabra CÁMARA, deriva de CAMERA, que en Latín significa “Habitación o Cámara”), un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

Abd-el-Kamir

Una de las paradojas de la historia de la fotografía tuvo lugar en el siglo VI d. C., cuando el alquimista árabe Abd-el-Kamir descubrió una emulsión fotosensible, aunque nunca la aplicó a la cámara oscura que ya existía porque no tenía conocimiento de ella.

Cuando la plata es fundida, quedan en el fondo del recipiente unas partículas pequeñas de color plomizo. Si estas partículas se toman y se mezclan con resina animal, se obtendrá una solución espesa que deberá ser vaciada en un recipiente donde la luz no penetre. Luego, en la más completa oscuridad, una plancha metálica podrá ser impregnada de dicha solución quedando lista para registrar los contornos de cualquier objeto que sobre ella se coloque cuando se exponga (la plancha) a los rayos del sol.

Mago Merlín

Por su parte, el mago Merlín (539 d.C.) justamente en la misma época utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el “Cuerno de Unicornio” para hacer el orificio de entrada de luz en ella.

Leonardo Davinci

Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento.

Digo que si el frente de un edificio, o cualquier espacio abierto, iluminado por el sol tiene una vivienda frente a el mismo, y que si en la fachada que no enfrenta a el sol se hace una abertura redonda y pequeña, todos los objetos iluminados proyectarán sus imágenes por ese orificio, y serán visibles dentro de la vivienda, sobre la pared opuesta, que deberá ser blanca, y allí estarán invertidos; y si se hacen aberturas similares en varios lugares de la misma pared se obtendrán idénticos resultados en cada caso. De donde se infiere que las imágenes de los objetos iluminados están en toda la pared y todos en cada minúscula parte de ella. La razón es que este orificio debe admitir algo de luz en la ya mencionada vivienda, y la luz admitida por él deriva de uno o de muchos cuerpos luminosos. Si éstos son de colores y formas, los rayos que forma las imágenes son de varios colores y formas, como también lo serán las representaciones en la pared. (Leonardo da Vinci)

Leonardo da Vinci (1452-1519) y el alemán Alberto Durero (1471-1528) emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.

La Cámara Oscura

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una Mesa de Dibujo Portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como; Canaletto y Durero que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.

Mesa de Dibujo

Liberación del Fotógrafo MANU BRAVO

Las autoridades libias liberan al fotógrafo español Manu Brabo

El fotorreportero, detenido desde el 5 de abril, será conducido mañana a la frontera con Túnez, donde el cónsul español lo recogerá para trasladarlo a España.
Fuente: MIGUEL GONZÁLEZ | Madrid 18/05/2011

Fotógrafo Manu Bravo

El fotorreportero español Manuel Varela de Seijas, conocido profesionalmente como Manu Brabo, ha sido liberado esta tarde por las autoridades libias, según ha confirmado el Ministerio español de Exteriores. Un periodista de la agencia France Presse ha asegurado que tanto Brabo como sus otros tres compañeros de cautiverio, dos reporteros estadounidenses y otro sudafricano, han llegado hasta el hotel Rixos de Trípoli. Fuentes diplomáticas han indicado que el encargado de negocios de la Embajada de España en Trípoli, Diego Ruiz, ha llegado ya hasta el hotel para reunirse con Brabo. La idea es que el fotógrafo pase la noche en la residencia del embajador español en Libia y mañana a primera hora de la mañana sea trasladado hasta la frontera de Túnez, donde será recogido por el cónsul español en ese país, Enrique Conde, quien le acompañará a Madrid. En el momento de escribir estas líneas, Brabo aún no había contactado telefónicamente con su familia en Asturias.

La liberación del fotógrafo español, detenido el pasado 5 de abril en las proximidades de la ciudad libia de Brega (este), era una noticia esperada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, que horas antes de la confirmación oficial había mostrado su confianza en que se produciría “esta tarde o mañana”. Fuentes del Ministerio han explicado que el fotógrafo y sus tres compañeros fueron juzgados ayer y condenado a un año de cárcel por entrada ilegal en Libia y al pago de una multa equivalente a 100 euros. Una pena que, en cualquier caso, no se va a cumplir. El Gobierno español espera que Brabo pase la noche en la residencia del embajador español en la capital libia para ser conducido mañana a la frontera con Túnez. Allí será recogido por el cónsul de España en Túnez, para más tarde volar hacia España.

La ministra Trinidad Jiménez confirmaba este mediodía que la liberación era inminente, cuestión de horas. “Mañana a más tardar”, aseguraba a los periodistas. “Lo importante es que ya ha terminado el proceso, que se nos ha comunicado oficialmente que Manu Brabo va a ser liberado ya, en las próximas horas, y eso es lo que me importa destacar”, ha expresado Jiménez.

El portavoz del régimen de Muamar el Gadafi, Moussa Ibrahim, informó ayer de que tanto Brabo como otros dos periodistas estadounidenses capturados junto a él, James Foley y Claire Morgana Gillis, comparecieron ante un juez para responder de la acusación de haber entrado ilegalmente en el país. “Ellos deberían marcharse a casa hoy o mañana como muy tarde”, agregó Moussa Ibrahim, según el cual se estaban realizando los preparativos para su repatriación.

Mi más sincera enhorabuena.