"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

Lugares

Como un rayo de luz

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Mruiz“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“En Lugo, después de visitar la playa de las Catedrales, paseábamos unos amigos y familiares. Algunos empezaron a avisarme y a señalar hacia un cabo. Toda la costa estaba cubierta y de pronto surgió ese fogonazo que iba barriendo el mar. Durante unos segundos la posición era la ideal, cerca de la costa y con las aves cerca. La visión me recordó de repente una canción de Silvio Rodríguez que habla de un ‘Rabo de nube’. El nivel de contraste es lo que más me ha costado, después de muchos intentos esta imagen es el resultado. Uno de los amigos que vio el momento me preguntó unas semanas después acerca del fogonazo, lo que parecía una moneda de oro en el agua. Le encantó la fotografía, era como recordaba. La hice el 5 de julio de 2010. Espero que os guste”.

Rabo de nubes sin vacas By Mruiz

De los aspectos técnicos resaltamos que la cámara empleada es una Nikon D90 con un objetivo Nikon 18-200mm F/3.5-5.6 VR. La velocidad de disparo es de 1/800 segundos, la abertura de diafragma de f/18, la sensibilidad se estableció en 200 ISO y la distancia focal en 150 mm.

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Puerto de Gandía

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Javier Matoses“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“Hay tardes que sales con la cámara con la idea de fotografiar un lugar y las circunstancias te llevan a otro. Recién adquirido un nuevo objetivo fui en busca de un río cercano a la playa de Jaraco (municipio de la provincia de Valencia) para probarlo. El oleaje del Mediterráneo hizo que me acercara hasta la playa de Gandía (Valencia) para tomar unas instantáneas de las olas rompiendo contra las rocas que separan la playa del club náutico. Cuando la noche estaba cayendo se me ocurrió pasarme por el puerto. Allí me encontré esta escena que tenía pensada desde hacía bastante tiempo pero que nunca encontraba el momento de plasmar. La hora azul es un momento excelente para los fotógrafos”.

Puerto de Gandía By Javier Matoses

Sobre la técnica empleada podemos resaltar que la cámara empleada es una Nikon D300s con un objetivo Nikkor 10-24 mm. El tiempo de exposición es de cinco segundos, la abertura de diafragma es de f/10, la sensibilidad es de 200 ISO y la distancia focal es de 24 mm. El autor nos comenta que para el disparo se ayudó del trípode, un nivel de burbuja y un disparador remoto.


Fotos que hicieron historia

Vamos a despedir este mes de mayo que hemos tenido tan documental y visionador de fotografías, estilos personales de fotógrafos, etc… con las fotografías (quizás más conocidas), que hicieron historia. Todas ellas son verdaderas maravillas de la composición y la recompensa a, seguramente, años de trabajo, esfuerzo y dedicación, porque para sacar estas imágenes, hay que estar allí, en el lugar concreto y en el momento preciso (no siempre exento de riesgos y peligros tremendamente importantes y serios), valga mi respeto y reconocimiento por tal labor a estos profesionales de la fotografía.

By Victor Jorgensen

Beso de despedida a la Guerra. Fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.

By Alberto Korda

La famosa foto del Che Guevara –se llama formalmente Guerrillero heroico– en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 cuando Guevara tenía 31 años, en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX“. Es quizás, además, la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy“.

By David Halberstam

Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigón el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Éste es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo“, que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

By Eddie Adams

El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara“. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigón, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.

By Nic Ut

El 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canadá. Preside la ‘Fundación Kim Phuc’, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora de la UNESCO.

By Steve McCurry

 Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.

By Frank Fournier

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arrasó al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionara el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que sólo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el mundo.

By Jeff Widener

También conocido como el Rebelde Desconocido, éste fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo sólo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.

By Kevin Carter

En 1994, el fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudán), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

By Richard Drew

El hombre de Falling es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2.001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trató de averiguar la identidad de aquel hombre.

Al comienzo de este post, quería resaltar la valentía y el buen hacer de estos fotógrafos profesionales, pero al final y sin quererlo, me ha costado muchísimo acabar esta entrada. En varias de estas fotografías, mi corazón se ha encogido como una esponja y se ha quedado así un buen rato. No puedo, por más que lo intento, comprender como el hombre puede ser tan cobarde, tan asesino, tan mala especie.

Ha sido duro, muy duro la verdad, os cuento esto con toda la sinceridad del mundo, ahora mismo estoy jodido, volver a recordar el sufrimiento y gallardía absoluta de “Omayra Sánchez” ,o el de esta otra niña “Pham Thi Kim Phuc“, bombardeada en su casa…….


Barco Varado

Este post voy a realizarlo por mero gusto de ver una fotografía realmente magistral y también por agradecimiento a fotógrafos como “Dabid Argindar“, cuyo saber, experiencia y técnica es digna de tener en cuenta en cualquier lugar que se digne a dedicarse a la fotografía, sólo tenéis que ver los comentarios que realizan de su trabajo y concretamente de esta imagen, (REALIZADA POR LA NOCHE A LOS 2 DE MADRUGADA Y CON UNA EXPOSICIÓN DE 10 MINUTOS DE DURACIÓN), por parte de muchos profesionales del sector y aficionados al mismo. Va mi Enhorabuena también por la realización de esta magnífica foto.

By David Argindar
“Foto del barco llamado Bermeano, conocido como Motxo, que embarrancó el pasado 4 de noviembre de 2010 en la rasa mareal de Deba (Guipúzcoa). La foto está hecha una noche de luna llena, a eso de las dos de la madrugada. Al principio el cielo estaba raso y la luna llena daba una luz de muy buena calidad, pero bastante dura,  que incidía en el casco del barco, quedándose la cabina en la sombra. A medida que el cielo se iba cubriendo de nubes, la luz dejaba de ser tan dura y permitía hacer la foto desde ese ángulo sin que quedase la cabina completamente a oscuras.

La marea estaba subiendo y fue una de las últimas oportunidades que tuve de hacer esta foto, ya que las mareas eran bastante vivas y tanto el fotógrafo, como sobre todo el equipo (trípode, cámara, disparador, etcétera) empezaban a correr riesgo de ser alcanzados por una ola”.

Esa es la fascinante historia que nos envía un fotógrafo llamado Dabid Argindar. Una foto que impresiona tanto por el motivo representado como por la magnífica ejecución técnica. Podemos ver más fotografías de Dabid en su página web.

De los aspectos técnicos podemos decir que la cámara empleada es una Nikon D300, se utilizó trípode y disparador con cable. El tiempo de exposición es de 10 minutos (577 segundos), la abertura de diafragma de f/8, la sensibilidad se estableció en 200 ISO y la distancia focal es de 14 mm. La foto esta tomada en RAW y revelada en Ligthroom.

Un País de otro mundo

Para todos aquellos que no conozcan China, les podré decir por experiencia propia, que es “como estar en un País de otro mundo“, sin temor a equivocarme en nada. Tanto por su cultura, como por su geografía, incluso por su gastronomía, como por otras muchísimas cosas más, es un referente sin duda alguna para cualquier viajero, y más aún, para cualquier fotógrafo o amante de la fotografía.

Tan apetecible como intrigante, encierra tal cantidad de maravillas, que necesitaría un Blog como éste enterito, para intentar enseñaros los secretos y encantos de este país.

Entrada al Templo del Cielo, en mi segunda, y por ahora, última visita a China

Como no tenemos tanto espacio ni tanto tiempo para ello, os dejo alguna que otra imagen para que tengáis una pequeña idea de las maravillas que encierra China, lugar absolutamene increible (vuelvo a repetir), para cualquier fotógrafo y para muestras un botón.

China Maravillosa
China es “DORADA” que no es lo mismo que amarilla

 


Las puestas de SOL

Todo fotógrafo que se precie de serlo o que simplemente intente serlo o esté en trámites de conseguirlo, tiene en su portafolio, Blog, Álbum, CD, Disco Duro, etc….  alguna foto tomada en las últimas o primeras horas del sol. La búsqueda de luces y colores especiales es un desafío que encuentra su máxima expresión en la toma de imágenes de amaneceres o atardeceres.

Seguramente has visto cientos de fotos sobre estos temas, la verdad es que cualquier persona con una cámara fotográfica puede hacerlas; no se necesitan grandes equipos, ni estudios especiales para disparar ante el magnífico paisaje que presenta una puesta de sol y lograr una buena toma.

En general la gente suele fallar en un punto que pocos tienen en cuenta que no es ni más ni menos que “La Composición” de dicha imagen. Y para ello es necesario adiestrar la intuición para captar el momento, el encuadre y el punto de vista justos. Obviamente un toque de creatividad siempre ayuda a lograr mejores resultados.

Concluyendo, decir que todos nosotros podemos hacer fotos de atardeceres y amaneceres dignas de admiración, he aquí 5 pequeños tips que nos ayudarán a mejorarlas aún más:

Puesta de Sol en la Playa

1. Saber captar el momento ideal con anticipación. El cielo cambia segundo a segundo a medida que el sol se asoma o se esconde en el horizonte. Debemos aprender en qué punto de este ascenso o descenso el paisaje se verá mejor.

2. No apresurarse para disparar, la paciencia trae consigo los mejores resultados. En el momento en que el sol más se acerca al horizonte, los colores suelen ser impactantes, pero no te apures  demasiado ya que un buen rato después suele suceder el mejor espectáculo de colores, justo cuando las nubes se ven iluminadas desde abajo. Eso sí, para estas fotos necesitarás un trípode, ya que la luz será más escasa.

3. No tengas miedo de agregar algún elemento en primer plano. Muchos fotógrafos creen que toda la belleza de una puesta de sol está en el cielo; pero, ¿cuánto más se resaltarían esos cielos si se les hubiera agregado algún elemento que nos permita ver el maravilloso contraste de las siluetas con los colores de la escena?

4. Deja que el color inunde tu imagen. En este tipo de fotografías se puede pasar por alto la regla del horizonte, que indica que el horizonte siempre debe estar a un tercio, ya sea desde el extremo superior o desde el inferior. Si lo hiciéramos así correríamos el riesgo de que una gran parte de nuestra foto esté colmada de siluetas oscuras. Permite que el cielo ocupe mucho más espacio en tu composición para que ésta sea una fiesta de colores exóticos.

5. Aprovecha para hacer fotos de atardeceres en la playa. Nunca te alejes de la orilla del mar para hacer tu toma, acércate lo más que puedas y juega con los colores que crea la luz del sol reflejándose sobre el agua.


Otro PARAISO Fotográfico

El salar de Uyuni o de Tunupa es, con sus 12.000 km², el mayor desierto de sal del mundo. Está situado a unos 3.650 metros de altura en el Altiplano de Bolivia, sobre la Cordillera de los Andes.

El Salar de Ayuni o de Tunupa

Cuando está cubierta de agua, el Salar se convierte en uno de los más grandes espejos en la Tierra. Existen aproximadamente 11 capas de sal, con espesores que varían entre los dos y diez metros. La costra que se encuentra en la superficie tiene un espesor de 10 metros. La profundidad del salar es de 120 metros, el cual está compuesto de capas de salmuera superpuestas y barro lacustre.

El método tradicional de producción de sal consiste en amontonar en pequeñas pilas para que se evapore el agua y facilitar el transporte. Del Salar de Uyuni, que se estima que contiene unos 10 mil millones de toneladas de sal, se extraen anualmente 25 mil toneladas.