"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

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Fotografiar Agua en movimiento

Una de las técnias de fotografía que más atrae a la gran mayoría de los aspirantes a fotógrafo, y a muchos de los profesionales del sector también, son los saltos de agua.

La técnica para la realización de este tipo de fotografías es muy básica. Se resume todo en la velocidad de obturación. El agua pasa ante nuestros ojos con una velocidad deerminada. Si conseguimos registrar la imagen más lentamente que el agua que pasa delante nuestra, conseguiremos este efecto con éxito.

Para ello necesitaremos, por un lado, que nuestra cámara cumpla con una serie de requisitos, y por otro, realizar una serie de ajustes a la hora de hacer la fotografía. Siguiendo estos criterios y con un poco de práctica, conseguiremos unas fotos tan espectaculares como las de los saltos de agua y corrientes que vemos en las revistas.

 

CONTROL MANUAL SOBRE LOS PARÁMETROS DE LA CÁMARA.-
Y es que para este tipo de fotos no sirve cualquier cámara. Da lo mismo que se trate de una cámara réflex o una ultracompacta. No importa en absoluto el tamaño, pero es necesario que disponga de controles manuales que nos permitan ajustar la velocidad de obturación y la apertura del diafragma. Estos son los dos mecanismos básicos con los que controlamos la cantidad de luz que pasa a través del objetivo.

 

EL SITIO.-
Esto puede parecer bastante obvio, pero no lo es. No hace falta buscar grandes cascadas o caídas de agua desde gran altura. Pero es fundamental que el agua corra con fuerza. Con la suficiente fuerza como para que haga algo de espuma, que no es otra cosa más que burbujas de oxígeno que se forman y liberan con el golpeo de unas gotas con otras. Esta espuma es lo que al final veremos como un halo blanco.

 

UN TRÍPODE.-
Hemos dicho que queremos utilizar tiempos de exposición largos. Estos tiempos van a ser mucho más largos que los que nos permiten realizar una foto a pulso. Por ello, necesitaremos un trípode. Y esta vez no nos va a servir cualquiera.

Por motivos de seguridad deberemos mantener nuestra cámara lo más alejada posible del agua. La humedad es muy dañina, y puede hacer que nuestra cámara deje de funcionar en cualquier momento. Por eso, no solo hay que preocuparse de que nuestra cámara caiga al agua. También es importante que no entre humedad. Y para ello, cuanto más alejada de salpicaduras, mejor.

Por ello, será preferible utilizar un trípode alto a optar por uno de esos de bolsillo. No obstante, siempre que garanticemos la seguridad de nuestro instrumental eléctrico, cualquier trípode nos servirá.

 

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN BAJA.-
Esta es la clave. Si conseguimos una velocidad de obturación lo suficientemente baja, habremos logrado el objetivo perseguido. Pero no sirve con poner una velocidad de obturación baja, ya que tendremos que ajustar el resto de valores para que la fotografía no salga quemada al forzar la velocidad de obturación.

 

APERTURA DE DIAFRAGMA MÍNIMA.-
Seleccionando la menor apertura del diafragma (número f más alto) que nos permita nuestro objetivo estaremos consiguiendo dos cosas.

La primera, una profundidad de campo lo mayor posible, algo recomendable en líneas generales en fotografía de paisajes, salvo que queramos utilizar la profundidad de campo como un elemento compositivo más.

La segunda y más importante es que nos permitirá contrarrestar la luz que entra a través de nuestra lente con velocidades de obturación lentas.

 

SENSIBILIDAD ISO BAJA.-
Cuanto más bajo sea el valor ISO seleccionado en nuestra cámara, más tiempo de exposición necesitará la cámara para hacer la foto en condiciones aceptables. No olvides comprobar la configuración de la sensibilidad ISO, porque pudiera ser que la hubieras subido en algún otro momento, haciendo que quede sobreexpuesta la imagen con velocidades de obturación lentas.

 

ESPERAR A QUE HAYA POCA LUZ.-
Cuanta menos luz haya en el sitio, mucho mejor. Mejor porque la cámara necesitará exponer durante más tiempo, y esto favorecerá nuestro propósito. Por lo tanto, puedes esperar a que el lugar quede a la sombra, o hacer las fotos al amanecer o al atardecer.

 

UTILIZAR UN FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA.-
Existe un tipo de filtros especiales, los filtros de densidad neutra, que limitan la cantidad de luz que pasa a través del objetivo, sin afectar al color o a la nitidez conseguida en la imagen.

Con el uso de filtros ND necesitaremos abrir más el diafragma o bajr la velocidad de obturación para hacer el mismo tipo de foto que haríamos sin el filtro en otras condiciones.

No obstante, recalcar que no es en absoluto necesario el uso de este tipo de filtros para nuestro cometido. Simplemente, nos ayudará por limitar el paso de la luz.

 

CONTROLAR LA EXPOSICIÓN DE LA CÁMARA.-
Uno de los fallos comunes que se produce en este tipo de fotos es que, dependiendo del tipo de medición de la luz que haga la cámara, podemos “quemar” la zona blanca del agua. Esto se produce normalmente cuando utilizamos una medición promediada con la cámara.

Una buena práctica, si nuestra cámara lo permite, es ajustar la configuración para subexponer un par de puntos. De este modo conseguiremos mantener el detalle de la zona de la espuma del agua sin que esta se convierta en una mera mancha blanca.

Un ejemplo de todo esto que os digo son estas tres fotografías que os presento


FOTO 1

Esta imagen fue tomada en Espinaredo (Asturias), a las 13,17 horas del 6/11/2004. El autor de la misma es Fernando de Silva.
Datos de interes:
Camara Canon 20D
Objetivo: zoom 28-105 mm
Focal: a 82,o mm
Iso: 100
Velocidad: 1 segundo
Diafragma 8,0

Agua en Movimiento 1 By Fernando de Silva

 

FOTO 2

Esta imagen no tengo información sobre ella, pero realmente es espectacular. La única duda que tengo es el tamaño real de la misma, ya que no hay ciertas referencias para tal cuestión y la cámara, tiene toda la pinta de estar apoyada sobre alguna roca, para así tener una visión a “ras” de agua.

Agua en Movimiento 2 By Calietu

 

FOTO 3

Esta imagen fue tomada en las aguas termales de Costa Rica, másconcretamente en “El Rincón de la Vieja“. La autora de la misma es Isabel Díez.

Agua en Movimiento By Isabel Díez
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Ideas para hacer Fotos en un Bosque

Un problema típico que tenemos es la falta de imaginación a la hora de hacer fotos. Tendemos a hacer siempre las mismas fotografías: misma orientación, mismo punto de vista, mismos detalles… Hoy vamos a ver 8 puntos a tener en cuenta a la hora de hacer fotos en un bosque para que la próxima vez que salgas a pasear vuelvas con fotografías más creativas o al menos más variadas, dando un enfoque “diferente” a tu trabajo.

Bosque Otoñal

EL BOSQUE EN UN DÍA NUBLADO.-

Los días nublados crean una atmósfera muy especial en un bosque. Al dejar pasar la niebla entre los árboles, aumenta la sensación de profundidad entre el frente y el fondo de la imagen.

La aparición de la niebla entre los árboles transmite multitud de sensaciones asociadas normalmente al miedo o la inquietud.

No desaproveches la ocasión de hacer fotos en un día nublado. Planteate este tipo de cosas en lugar de pensar que el clima no acompaña para pasear y sacar buenas fotos.

Día Nublado

EL BOSQUE EN UN DÍA SOLEADO.-

Cuando la vegetación es lo suficientemente tupida, el contraste de luces y sombras que se produce crea también una atmósfera muy característica.

Los rayos de luz que consiguen atravesar las ramas aparecen en forma de haces que iluminan la escena de forma irregular, potenciando el contraste de luces y colores.

Al igual que ocurrre en las escenas con niebla, una imagen con estas características es capaz de transmitir muchas sensaciones, aunque esta vez ligadas a paz y tranquilidad.

Únicamente tienes que tener un poco de cuidado a la hora de controlar la exposición. El fuerte contraste de luces y sombras puede engañar a la cámara a la hor de leer la luz, sacando las zonas de luz quemadas. Después de disparar, y si tu cámara lo permite, comprueba el histograma de la foto o pon un modo de previsualización que te muestre las zonas que se hayan podido quemar.

Día Soleado

LAS RAICES DE LOS ÁRBOLES.-
Existen ciertos tipos de árboles que dejan parte de sus raíces fuera de la tierra. Si os topais con uno de estos árboles, no dejeis de retratar el detalle de las formas que trazan sus raíces cuando quedan al aire.

Las raíces del árbol pueden dibujar formas extrañas y a veces divertidas. Sus líneas curvas nos permiten además jugar con la composición a la hora de dirigir la mirada de qiuen está contemplando nuestra fotografía.

Estudia con detenimiento las raíces y podrás comprobar como aparecen ante tí multitud de detalles y formas curiosos que querrás transmitir al resto a través de tus fotografías.

Las Raíces

LA CORTEZA DE LOS ÁRBOLES.-

En función del tipo de árbol, también su corteza puede tener mucho que transmitirnos. Existen árboles con cortezas muy lisas, apenas sin texturas, pero hay otras variedades cuyas cortezas pueden mostrar formas y texturas muy interesantes para fotografiar, presentando estructuras caprichosas.

Observa las cortezas de los árboles con detenimiento y te sorprenderás de lo mucho que pueden llegar a transmitir en ocasiones.

La textura de la corteza te permitirá trabajar bien los detalles en ciertas condiciones de iluminación. También podrás sacar muchos detalles en zonas húmedas donde el musgo o los hongos compartan espacio con el tronco del arbol, o los nudos e irregularidades del tronco dispongan formas caprichosas que te sugieran parecidos con otros elementos de la vida cotidiana.

La Corteza

LAS HOJAS.-

¿Cómo son las hojas de los árboles que ves? Prueba a fotografiar el detalle de una rama, sacando un plano cercano de una parte de un árbol. No tienes porque sacar siempre el árbol entero.

También puedes centrarte en el detalle de una única hoja. Al igual que nos ocurre con las raíces o la corteza, muchas veces nos quedamos en una visión global del árbol y no centarmos la atención en sus hojas. Su forma y combinación de colores te puede permitir crear buenas composiciones, y siempre ofrecerá información a quien vaya a ver tus fotos.

Las Hojas

JUGANDO CON EL BLANCO Y NEGRO Y EL COLOR.-

La naturaleza da mucho juego para convertir tus fotos a blanco y negro o aplicar algún virado. En función de las condiciones de luz y color te puede interesar convertir las fotos de color a blanco y negro.

También puedes probar a pasar toda la imagen a blanco y negro, dejando algún detalle en color para resaltar ese elemento en el que centrar la atención.

Piensa en el detalle o detalles que quieres resaltar a la hora de elegir una combinación de blanco y negro con color, o cómo quedará la fotografía pasándola a blanco y negro en caso de optar por la desaturación de los colores.

Blanco y Negro y Color

LOS CAMINOS Y LAS CURVAS EN FORMA DE S.-

En cualquier entorno natural encontrarás caminos hechos por el hombre que formarán curvas zigzagueantes. Las curvas son un elemento compositivo muy fuerte que ayudan a dirigir la mirada marcando una ruta que nos permite recorrer la foto con la vista.

Aprovecha las curvas que encuentres para dirigir la mirada hacia el punto de interés que consideres en tu foto y determinar cómo debe recorrer la vista la imagen.

Caminos y Curvas

EL CONTRASTE DE COLORES.-

En ciertas épocas del año encontrarás una gran variedad de colores en los bosques.

En otoño el color verde se transforma en combinaciones de rojos, ocres y amarillos que dotan a los árboles de un aspecto muy especial.

En invierno, el hielo y la nieve pueden cambiar los tonos de la vegetación y aportar otras gamas de colores que no se encuentran el resto del año.

En primavera, lo tonos verdes comenzarán a surgir de nuevo y pueden verse acompañados de otros muchos colores aportados por flores silvestres.

No dejes de visitar con tu cámara un espacio natural en una época del año diferente a la que estés acostumbrado. Puedes sorprendente del aspecto tan diferente que encontrarás, redescubriendo ese sitio que ya creías conocer.


Como un rayo de luz

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Mruiz“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“En Lugo, después de visitar la playa de las Catedrales, paseábamos unos amigos y familiares. Algunos empezaron a avisarme y a señalar hacia un cabo. Toda la costa estaba cubierta y de pronto surgió ese fogonazo que iba barriendo el mar. Durante unos segundos la posición era la ideal, cerca de la costa y con las aves cerca. La visión me recordó de repente una canción de Silvio Rodríguez que habla de un ‘Rabo de nube’. El nivel de contraste es lo que más me ha costado, después de muchos intentos esta imagen es el resultado. Uno de los amigos que vio el momento me preguntó unas semanas después acerca del fogonazo, lo que parecía una moneda de oro en el agua. Le encantó la fotografía, era como recordaba. La hice el 5 de julio de 2010. Espero que os guste”.

Rabo de nubes sin vacas By Mruiz

De los aspectos técnicos resaltamos que la cámara empleada es una Nikon D90 con un objetivo Nikon 18-200mm F/3.5-5.6 VR. La velocidad de disparo es de 1/800 segundos, la abertura de diafragma de f/18, la sensibilidad se estableció en 200 ISO y la distancia focal en 150 mm.


Agujero negro con su gota

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “JoséBarr“. Os dejo su dirección flick para ver algunos trabajos más suyos.

“Había visto varios vídeos en Internet sobre cómo hacer fotos a una gota y al final me decidí. Para hacer la foto me preparé un gotero casero con una botella de agua y un regulador de caudal neumático del trabajo. Llené una paellera de agua, puse el gotero en marcha y empecé a hacer fotos, después de unas doscientas más o menos, este fue el resultado. Espero que os guste”.

Agujero con Gota By JoséBarr

De los aspectos técnicos podemos resaltar que la cámara empleada es una Panasonic Lumix DMC-FZ18. La velocidad de disparo es de 1/200, la abertura de diafragma de f/8, la sensibilidad se estableció en 100 ISO y la distancia focal en 16.6 mm.


Ciudad de cristal de película

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Alberto Rodríguez“. Os dejo su dirección web para ver algunos trabajos más suyos.

“Cuando me trasladaron a mi nueva oficina coincidió con que estaba realizando un trabajo con fotografías de edificios de cristal. Hice la foto del lugar por la mañana, pero el resultado no fue el que me hubiera gustado conseguir. Por lo que una noche fui con un compañero y repetí la toma. Para dar fuerza a la escena mi compañero se colocó de espaldas en el punto de fuga de las líneas que formaban los edificios”.

Cristalia By Alberto Rodríguez

De los aspectos técnicos decir que la cámara empleada es una Nikon D90 con un objetivo de 18 mm. El tiempo de exposición es de 10 segundos, la abertura de diafragma es de f/16, la sensibilidad se estableció en 800 ISO y la distancia focal en 18 mm. Con la cámara colocada sobre un trípode a algo menos de un metro de altura. Tiene una corrección de perspectiva aplicada en procesado


Gotas en el aire

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma  “Javier Rupérez“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“A veces me gusta salir con el equipo a hacer ‘macros’ pero muchas veces es frustrante no encontrar las flores, bichos o encuadres que vas buscando. Aquella tarde estaba lloviendo y por experiencia sé que muchas imágenes irrepetibles en macro de naturaleza se consiguen precisamente justo después de llover. Esperé a que escampara, pero como no paraba de llover y quería salir de todos modos se me ocurrió atarme un gran paraguas a la espalda y salir con mi cámara. Se notaba que aún la primavera no había llegado. Cuando ya me di por vencido dejó de llover. Me acerqué a una zona de vegetación y vi como las gotas de lluvia se habían quedado ‘atrapadas’ en las pequeñas hojas de la zona. Hice diez o doce fotos de aquellas gotas en las hojas y de ellas he sacado esta. Tiene una máscara de enfoque y un recorte en Photoshop, para resaltar las gotas sobre la hoja. Fue muy curioso observar dos pequeñas gotas que parecen flotar en el aire. Aunque si os fijáis bien en realidad cuelgan de pequeños hilos de seda de araña”.

Gotas en el aire By Javier Rupérez

De los aspectos técnicos podemos resaltar que la cámara empleada es una Canon EOS 50D con un objetivo Tamron AF90mm 2.8 DiMacro y un flash Canon 430EX-II. La velocidad de disparo es de 1/250, la abertura de diafragma es f/14,  la sensibilidad se estableció en  400 ISO y la distancia focal es 90 mm.


Puerto de Gandía

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Javier Matoses“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“Hay tardes que sales con la cámara con la idea de fotografiar un lugar y las circunstancias te llevan a otro. Recién adquirido un nuevo objetivo fui en busca de un río cercano a la playa de Jaraco (municipio de la provincia de Valencia) para probarlo. El oleaje del Mediterráneo hizo que me acercara hasta la playa de Gandía (Valencia) para tomar unas instantáneas de las olas rompiendo contra las rocas que separan la playa del club náutico. Cuando la noche estaba cayendo se me ocurrió pasarme por el puerto. Allí me encontré esta escena que tenía pensada desde hacía bastante tiempo pero que nunca encontraba el momento de plasmar. La hora azul es un momento excelente para los fotógrafos”.

Puerto de Gandía By Javier Matoses

Sobre la técnica empleada podemos resaltar que la cámara empleada es una Nikon D300s con un objetivo Nikkor 10-24 mm. El tiempo de exposición es de cinco segundos, la abertura de diafragma es de f/10, la sensibilidad es de 200 ISO y la distancia focal es de 24 mm. El autor nos comenta que para el disparo se ayudó del trípode, un nivel de burbuja y un disparador remoto.