"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

Viñeteado

Tratar la exposición en ACR

El formato de archivo RAW, al igual que ocurría con la subexposición, nos brinda la oportunidad de recuperar también las iluminaciones que han sido recortadas en nuestra imagen.

PASO 1.- Abrimos nuestra imagen con el Editor de Cámera RAW.

 

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PASO 2.- Como podemos ver a simple vista, la fotografía tiene una gama tonal completa, pero las iluminaciones más claras, están sobreexpuestas, por lo tanto modificaremos el valor de”Recuperación” de ACR a (100). Al hacer esto, se reestablecerán la mayoría de iluminaciones de la cara de nuestro amigo y conseguiremos restaurar en gran parte, el color del cielo.

PASO 3.- Para poder recuperar todavía más detalles en la cara y el pelo del sujeto, reduciremos el valor de “Negros” a (2) y aumentaremos el valor de “Luz de relleno” a (8).

PASO 4.- Configuraremos el “Contraste” de la imagen modificando su valor a (+35) para de esta manera, poder mejorar el mismo y de paso el color de los medios tonos del rostro de nuestro amigo, sin influir para nada en los tonos más claros y más oscuros del mismo. Fijaros bien en el pómulo, zona de la barvilla y frente, aunque no lo parezca se han conseguido salvar muchos píxeles perdidos y con una pequeña máscara de capa y toque de saturación en Photoshop, coseguiremos ese tono azul del cielo, que nos dará si cabe, una mayor fuerza a la imagen.

 

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Tratar la subexposición en ACR

Si utilizas el formato RAW muy a menudo, podrás recuperar muchas fotografías, que a simple vista, parecían irremediablemente subexpuestas. Te voy a enseñar como se pueden salvar esas fotos e incluso llegar a ser unas buenas imágenes.

PASO 1.- Vamos a trabajar con este ejemplo, que es una imagen que al haber sido “tirada” desde dentro del local hacia afuera, ha quedado al sujeto de la barra y algo más absolutamente subexpuesto.

 

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PASO 2.- Como se trata de un archivo RAW, podremos recuperar sorprendentemente una cantidad de detalles inusuales con el Editor de Camera Raw. Al abrir la dicha imagen, se nos abrirá por defecto el editor RAW y lo primero que haremos desde allí, será reducir los valores de  “Negros” de (5) a (0), con esto aclararemos la mayoría de las sombras que han sido recortadas.

PASO 3.– Seguidamente ajustaremos el valor de “Exposición” en torno a (+1,30), lo que equivaldrá a aumentar un paso y un tercio nuestra exposición, pero esto hará que se recorten los píxeles más claros, por lo que será necesario aumentar el valor de “Recuperación” hasta (100). Para aclarar un poquito más la imagen, ajustaremos el valor de “Luz de relleno” a (45).

PASO 4.- El interior de la imagen tiene ahora una exposición correcta, pero los medios tonos más claro, quizás sean demasiado brillantes. En este caso reduciremos el valor de “Brillo” de (+50) a (+40), logrando de esta forma un buen equilibrio entre los tonos en toda la imagen.

 

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Desenfoque con barrido

Vamos a ver en unos pocos pasos (aunque parezcan muchos y muy largos es más fácil de lo que parece), como recuperar la sensación de velocidad en nuestras fotografías en las que hemos congelado el movimiento:

PASO 1.- Abrimos nuestra imagen en Photoshop como siempre.

 

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Vamos a duplicar dicha capa DOS VECES, utilizamos las teclas “Ctrl + J”. La nueva capa superior, es decir la que estará arriba en primer lugar la vamos a llamar “coche” y la otra nueva capa, que es la que está inmediatamente debajo de la capa “coche”, vamos a llamarla “desenfocar”.

PASO 2.- Vamos a pinchar en la capa “coche” como capa destino y utilizando la herramienta “Lazo magnético”, haremos una selección rápida y completa del coche. Ahora nos vamos a Selección>Invertir, para invertir nuestra selección y dejar solamente el coche como elemento a tratar. Nos iremos a la visualización de “Máscara rápida”. Seleccionaremos un pincel pequeño (antes de nada tenemos que darle al pincel un calado de 10 pixeles) y con el color negro como color frontal, iremos perfilando nuestra selección de forma precisa. Si nos hemos pasado en la selección, eliminaremos dicho exceso, con el mismo pincel, pero cambiando el color frontal de negro a blanco.

El seleccionar un valor de calado de (10 píxeles), está motivado porque si utilizamos un valor superior, los bordes del coche que deberían quedar nítidos, aparecerán defectuosos y si utilizamos un valor inferior, el coche parecerá recortado con una tijera y pegado encima del fondo.

Cuando tengamos todo terminado, volvemos a pinchar en “Máscara rápida” para tener la imagen con las líneas de puntos de selección. Ahora nos vamos a Capa>Máscara de capa>Ocultar la selección y nos generará una máscara de capa (fondo negro y silueta del coche en blanco), en nuestra capa “coche”.

PASO 3.- Pinchamos en el ojo de la capa “coche” para ocultarla. Creamos ahora una nueva capa vacía con fondo transparente. La colocamos entre la capa “desenfocar” y la capa “coche”. A esta nueva capa la vamos a llamar “clonar”.

 

Esquema de capas

 

PASO 4.- Elegiremos la herramienta “Tampón de clonar”, con un pincel de (60 píxeles) y una dureza del (25%), eliminaremos el coche completamente con cuidado de restaurar la banda blanca y azul que aparece justo encima del coche. Haz ahora clic con el botón derecho del ratón encima de la capa “clonar” y elegiremos “Combinar hacia abajo” para combinar las capas “clonar” y “desenfocar”.

PASO 5.- Teniendo seleccionada la capa “desenfocar”, elegiremos Filtro>Desenfocar>Desenfoque de movimiento y ajustaremos los siguientes valores: “Ángulo” en (0%) para que el desenfoque coincida con la dirección del coche; y “Distancia” en (755) píxeles.

PASO 6.- Si queremos darle más realismo a la imagen, activa la visualización de la capa “coche” y seleccionando la máscara de capa, visualiza la sombra que está situada debajo del coche, usaremos un pincel de (30) píxeles, con una dureza del (0%) y con un color blanco como color frontal.

Por último, teniendo seleccionada la capa “coche”, haremos una selección circular de las ruedas, una por una, “Atl + Mayúsculas” y en Filtro>Desenfocar>Desenfoque radial, teniendo seleccionado Método (Giro), Calidad (Óptima) y en Cantidad un valor de (35).

 

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Añadir profundidad de campo

Para poder crear un efecto de desenfoque selectivo sin dejar ni un solo rastro de halos en los bordes, haremos lo siguiente:

PASO 1.- Abriremos nuestra imagen en Photoshop.

 

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En nuestro caso, las figuras del fondo distraen la atención y restan protagonismo a los verdaderos protagonistas de la fotografía “Los Novios“. En la imagen, el caso más claro es la persona que está justo frente a la novia, para resolver ese problema, desenfocaremos dicha zona. Duplicaremos la imagen con las teclas  “Ctrl + J” , la nombraremos con el nombre “desenfocar“, y aplicaremos un Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano, con un valor de Radio de (10 píxeles). Pulsamos OK.

PASO 2.- Una vez realizado este paso, añadiremos una máscara a la capa desenfocada Capa>Máscara de capa>Descubir todas. Pinchamos ahora en dicha máscara para elegirla como destino y pintamos sobre ella con un pincel de color negro tamaño del mismo (110) y con una dureza del (24%) para mostrar todo con nitidez.

PASO 3.- Ahora reducimos nuestro pincel a (3o píxeles) y con una dureza del (24%), de esta forma mostremos los bordes de las figuras. Cuidado con los halos. Aumentaremos con el Zoom la imagen para tener una visión más amplia de la misma.

PASO 4.- Volveremos a seleccionar la imagen de nuestra capa “seleccionar“, no la máscara de capa y aplicamos nuevamente Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano con un valor muy pequeño para corregir algún punto , por ejemplo (2).

PASO 5.– Si por alguna circunstancia nos quedarán algunos rastros de halos, crearíamos una nueva capa vacía, encima de la capa “desenfocar” y la nombraremos como “clonado“. Elegiremos posteriormente el tampón de clonar y fusionaríamos dichos desperfectos, de tal manera que no aparecieran en la imagen.

 

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Día en Los Barruecos

Como el fin de semana, en el cual se va a realizar la “Quedada” del personal de Canonistas no voy a poder estar, cosa que realmente me gustaría mucho, y por aquello de que la envidia sana, no es mala; y contando además que vivo a unos 15 minutos de este fenomenal paraje. Ayer sábado día 26 de los corrientes, nos fuimos la familia a pasar un día de sol al campito.

En el supuesto caso que alguno de los participantes de dicha “Quedada” o cualquier navegante habitual fotográfico se encuentre  con el Blog, quisiera dejaros algunas pinceladas de lo que os podéis encontrar aquí.

 

Encina rodeada de rocas - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Charquita al atardecer - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Roca sugerente - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Pluma enganchada - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Grupo de cigüeñas - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Cigüeña solitaria - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Nido de cigüeñas - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Harén de cigüeñas - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Cigüeñas mirando al sol - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Bajada - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Florecillas blancas - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

 

Tan ricamente - Los Barruecos - Cáceres 2011 - Copyright © juanandresrv Weblog

Seguramente muchos de vosotros tendréis otro ojo fotográfico, más fino, avispado, entrenado, sutil….. que yo, sin duda, y con un poquito de suerte y paciencia, llegaréis a captar imágenes maravillosas.


Crear un Viñeteado – Método 3

Por último y por ser este el primer tema a tratar en el Blog, vamos a ver a través de un pequeño pero magnífico videotutorial, de forma muy clara y sencilla los pasos utilizados en el primer método de viñeteado y una nueva forma de realizar esta técnica.

 

 

El vídeo es obra de los maestros de http://www.xatakafoto.com/


Crear un Viñeteado – Método 2

En este segundo caso, creo sinceramente que es la forma más fácil de hacerlo.

Teniendo nuestra imagen (en este caso he decidido seleccionar una imagen en Blanco y Negro, ya que en ese tipo de fotografías es donde esta técnica o efecto, tiene una mayor fuerza y un mayor impacto visual).

 

Rosa - Parque del Príncipe - Cáceres 2010 - Copyright © juanandresrv Weblog

 

Abierta ya en Photoshop CS4 o en su última versión Photoshop CS5, nos iremos a la barra de menú y seleccionaremos Filtro>Distorsionar>Correción de lente. Se nos abrirá una nueva ventana, en la cual, nos iremos al apartado “Viñeta” y colocaremos los siguientes valores, para Cantidad (-78) y para Punto Medio (+72). Y ya está todo, solamente en un paso.

 

Rosa - Parque del Príncipe - Cáceres 2010 - Copyright © juanandrresrv Weblog

 

El resultado final, es claro y totalmente visible. Incluso la rosa ha pasado de tener un blanco-gris a un casi blanco total, teniendo una iluminación mayor y no perdiendo por ello ninguno de los detalles de la textura de los pétalos.