"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

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Ideas para hacer Fotos en un Bosque

Un problema típico que tenemos es la falta de imaginación a la hora de hacer fotos. Tendemos a hacer siempre las mismas fotografías: misma orientación, mismo punto de vista, mismos detalles… Hoy vamos a ver 8 puntos a tener en cuenta a la hora de hacer fotos en un bosque para que la próxima vez que salgas a pasear vuelvas con fotografías más creativas o al menos más variadas, dando un enfoque “diferente” a tu trabajo.

Bosque Otoñal

EL BOSQUE EN UN DÍA NUBLADO.-

Los días nublados crean una atmósfera muy especial en un bosque. Al dejar pasar la niebla entre los árboles, aumenta la sensación de profundidad entre el frente y el fondo de la imagen.

La aparición de la niebla entre los árboles transmite multitud de sensaciones asociadas normalmente al miedo o la inquietud.

No desaproveches la ocasión de hacer fotos en un día nublado. Planteate este tipo de cosas en lugar de pensar que el clima no acompaña para pasear y sacar buenas fotos.

Día Nublado

EL BOSQUE EN UN DÍA SOLEADO.-

Cuando la vegetación es lo suficientemente tupida, el contraste de luces y sombras que se produce crea también una atmósfera muy característica.

Los rayos de luz que consiguen atravesar las ramas aparecen en forma de haces que iluminan la escena de forma irregular, potenciando el contraste de luces y colores.

Al igual que ocurrre en las escenas con niebla, una imagen con estas características es capaz de transmitir muchas sensaciones, aunque esta vez ligadas a paz y tranquilidad.

Únicamente tienes que tener un poco de cuidado a la hora de controlar la exposición. El fuerte contraste de luces y sombras puede engañar a la cámara a la hor de leer la luz, sacando las zonas de luz quemadas. Después de disparar, y si tu cámara lo permite, comprueba el histograma de la foto o pon un modo de previsualización que te muestre las zonas que se hayan podido quemar.

Día Soleado

LAS RAICES DE LOS ÁRBOLES.-
Existen ciertos tipos de árboles que dejan parte de sus raíces fuera de la tierra. Si os topais con uno de estos árboles, no dejeis de retratar el detalle de las formas que trazan sus raíces cuando quedan al aire.

Las raíces del árbol pueden dibujar formas extrañas y a veces divertidas. Sus líneas curvas nos permiten además jugar con la composición a la hora de dirigir la mirada de qiuen está contemplando nuestra fotografía.

Estudia con detenimiento las raíces y podrás comprobar como aparecen ante tí multitud de detalles y formas curiosos que querrás transmitir al resto a través de tus fotografías.

Las Raíces

LA CORTEZA DE LOS ÁRBOLES.-

En función del tipo de árbol, también su corteza puede tener mucho que transmitirnos. Existen árboles con cortezas muy lisas, apenas sin texturas, pero hay otras variedades cuyas cortezas pueden mostrar formas y texturas muy interesantes para fotografiar, presentando estructuras caprichosas.

Observa las cortezas de los árboles con detenimiento y te sorprenderás de lo mucho que pueden llegar a transmitir en ocasiones.

La textura de la corteza te permitirá trabajar bien los detalles en ciertas condiciones de iluminación. También podrás sacar muchos detalles en zonas húmedas donde el musgo o los hongos compartan espacio con el tronco del arbol, o los nudos e irregularidades del tronco dispongan formas caprichosas que te sugieran parecidos con otros elementos de la vida cotidiana.

La Corteza

LAS HOJAS.-

¿Cómo son las hojas de los árboles que ves? Prueba a fotografiar el detalle de una rama, sacando un plano cercano de una parte de un árbol. No tienes porque sacar siempre el árbol entero.

También puedes centrarte en el detalle de una única hoja. Al igual que nos ocurre con las raíces o la corteza, muchas veces nos quedamos en una visión global del árbol y no centarmos la atención en sus hojas. Su forma y combinación de colores te puede permitir crear buenas composiciones, y siempre ofrecerá información a quien vaya a ver tus fotos.

Las Hojas

JUGANDO CON EL BLANCO Y NEGRO Y EL COLOR.-

La naturaleza da mucho juego para convertir tus fotos a blanco y negro o aplicar algún virado. En función de las condiciones de luz y color te puede interesar convertir las fotos de color a blanco y negro.

También puedes probar a pasar toda la imagen a blanco y negro, dejando algún detalle en color para resaltar ese elemento en el que centrar la atención.

Piensa en el detalle o detalles que quieres resaltar a la hora de elegir una combinación de blanco y negro con color, o cómo quedará la fotografía pasándola a blanco y negro en caso de optar por la desaturación de los colores.

Blanco y Negro y Color

LOS CAMINOS Y LAS CURVAS EN FORMA DE S.-

En cualquier entorno natural encontrarás caminos hechos por el hombre que formarán curvas zigzagueantes. Las curvas son un elemento compositivo muy fuerte que ayudan a dirigir la mirada marcando una ruta que nos permite recorrer la foto con la vista.

Aprovecha las curvas que encuentres para dirigir la mirada hacia el punto de interés que consideres en tu foto y determinar cómo debe recorrer la vista la imagen.

Caminos y Curvas

EL CONTRASTE DE COLORES.-

En ciertas épocas del año encontrarás una gran variedad de colores en los bosques.

En otoño el color verde se transforma en combinaciones de rojos, ocres y amarillos que dotan a los árboles de un aspecto muy especial.

En invierno, el hielo y la nieve pueden cambiar los tonos de la vegetación y aportar otras gamas de colores que no se encuentran el resto del año.

En primavera, lo tonos verdes comenzarán a surgir de nuevo y pueden verse acompañados de otros muchos colores aportados por flores silvestres.

No dejes de visitar con tu cámara un espacio natural en una época del año diferente a la que estés acostumbrado. Puedes sorprendente del aspecto tan diferente que encontrarás, redescubriendo ese sitio que ya creías conocer.

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Consejos para Hacer Fotografías de Otoño

1. HAZ FOTOS AL AMANECER O AL ATARDECER.-
Las mejores horas para hacer fotos son al salir el sol y antes de que éste se ponga. A estas horas, el ángulo de incidencia de la luz solar hace que se resalten las tonalidades amarillentas y rojizas de las hojas de los árboles. Programa tus salidas en la medida de lo posible y evita las horas centrales del día cuando vayas a hacer fotos. Conseguirás mucha mejor luz al amanecer y al atardecer.

 

2. COMBINA DIFERENTES COLORES.-
En función del tipo de árbol, podrás encontrar muchas variantes de tonos rojizos, amarillentos, verdes y marrones. Prueba a realizar composiciones fotográficas en las que aparezcan varias especies vegetales, consiguiendo combinaciones de diferentes tonos para mostrar la variedad de los colores del otoño.

 

3. JUEGA CON UN ÚNICO COLOR.-
Al igual que un buen recurso es variar los colores, puedes también trabajar un único color. Dentro de un mismo árbol podrás encontrar diferencias sutiles en las tonalidades que te permitirán jugar con la riqueza de un único teórico color.

 

4. NO OLVIDES LA FOTOGRAFÍA EN MODO MACRO.-
No pienses únicamente en fotografías paisajísticas con distancias focales cortas. El otoño da posibilidades muy interesantes a la hora de mostrar los detalles. Prueba, por ejemplo, a fotografiar hojas, jugando con la gradación del tono que muestren.

 

5. PRUEBA DIFERENTES ÁNGULOS.-
Cambia constantemente de posición. No te quédes únicamente en la cásica foto desde el punto de vista quie tienes cuando te encuentras de pie, con la cámara a la altura de los ojos, mirando hacia delante. Levántate, agáchate, gira la cámara, títare al suelo, súbete a algún alto… Cualquier variación sobre la posición natural que uses a la hora de hacer fotos generará interés el la foto resultante.

 

6. PREPÁRATE PARA LOS CAMBIOS DÍA A DÍA.-
Los efectos de la estación otoñal se pueden apreciar día a día. No te descuides y observa el entorno que quieras fotografiar, si estás familiarizado con él, para no dejar escapar lo días en los que los árboles muestren sus mejores tonalidades, antes de que pierdan todas las hojas de sus ramas. Ten en cuenta también que en las cims de las montañas la estación avanza de otra manera, afectando a los árboles de forma diferente en función de la altura.

 

7. HOJAS, HOJAS Y MÁS HOJAS.-
El elemento diferenciador del otoño son las hojas de los árboles. Pero no es necesario que estén en las ramas de los árboles. Centraté en un árbol, o en una rama, o en unas cuantas hojas. Busca hojas en el suelo, sobre una piedra, amontonadas en el la orilla de un río. Tarta de sacar la esencia del otoño en tus fotos.

 

8 BUSCA EL AGUA.-
Los árboles junto a las distintas fuentes de agua ofrecen posibilidades muy interesantes a la hor de obtener buenas composiciones en tus fotos. Busca ríos, lagos, cascadas, saltos de agua, … Los reflejos de los árboles en el agua aportarán una fuerza espectacular a tus fotos. Si dispones de una oportunidad de reflejar los colores en el agua, no la pierdas. Puedes trabajar también técnicas de fotografía del agua en movimiento en esta época del año. El colorido del entorno natural proporcionará un buen marco para este tipo de fotos.

 

9. AJUSTA EL BALANCE DE BLANCOS.-
Si no estás disparando en RAW porque tu cámara no lo permita (cómo, ¿que tu cámara tiene RAW y no lo usas aún? Entérate de las diferencias entre RAW y JPEG), ajusta el balance de blancos de tu cámara al modo nublado para conseguir unos colores más vivos.

 

10. PRUEBA A SUBEXPONER UN POCO.-
La medición de tu cámara puede jugarte una mala pasada si el Sol se filtra a través de las hojas amarillas con suficiente fuerza. Para conseguir unos colores bien expuestos, prueba a subexponer un poco la foto. De todos modos, si tu cámara dispone de histograma, fíjate bien en la información que te proporciona después de cada toma, porque es la mejor referencia que tendrás de lo bien o mal que estás haciendo las fotos en lo que a exposición se refiere.

 

11. SI TIENES UN FILTRO POLARIZADOR, ÚSALO.-
Los filtros polarizadores resultan muy útiles haciendo fotos en un entorno natural por dos motivos fundamentales:

  • Por un lado, eliminan reflejos sobre superficies no métalicas, como es el caso del agua. Tanto si estás haciendo fotos donde haya una fuente de agua como un río o un lago, como si no la hay pero las hojas tienen acumulada agua por la humedad, el filtro polarizador te ayudará.
  • Por otro lado, los filtros polarizadores realzan el colorido de las plantas.

 

12. SATURA LOS COLORES.-
Cuando estés en casa y ajustes tus fotos, prueba a saturar un poco los canales rojo y amarillo. También puedes probar a aplicar un filtro amarillento para dar un tono más cálido a la escena, si acaso el ajuste del balance de blancos no lo ha hecho de por si.

 

13. PREPÁRATE PARA LA CLIMATOLOGÍA.-
Aunque no sea un consejo sobre fotografía en sí, creo que es crucial recordarte que, si vas a pasar varias horas fuera con tu cámara, te protejas adecuadamente tanto tí como a tu material fotográfico. El tiempo en esta época del año suele ser fresco y húmedo, y puede ser bastante cambiante. No hay nada peor a la hora de hacer fotos que no estar agusto. Sentirte frío o mojado no te ayudará a sacar lo mejor del otoño con tu cámara. Y como tu equipo se moje o se estropee, te acordarás de tu salida fotográfica por una buena temporada.


Agujero negro con su gota

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “JoséBarr“. Os dejo su dirección flick para ver algunos trabajos más suyos.

“Había visto varios vídeos en Internet sobre cómo hacer fotos a una gota y al final me decidí. Para hacer la foto me preparé un gotero casero con una botella de agua y un regulador de caudal neumático del trabajo. Llené una paellera de agua, puse el gotero en marcha y empecé a hacer fotos, después de unas doscientas más o menos, este fue el resultado. Espero que os guste”.

Agujero con Gota By JoséBarr

De los aspectos técnicos podemos resaltar que la cámara empleada es una Panasonic Lumix DMC-FZ18. La velocidad de disparo es de 1/200, la abertura de diafragma de f/8, la sensibilidad se estableció en 100 ISO y la distancia focal en 16.6 mm.


Gotas en el aire

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma  “Javier Rupérez“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“A veces me gusta salir con el equipo a hacer ‘macros’ pero muchas veces es frustrante no encontrar las flores, bichos o encuadres que vas buscando. Aquella tarde estaba lloviendo y por experiencia sé que muchas imágenes irrepetibles en macro de naturaleza se consiguen precisamente justo después de llover. Esperé a que escampara, pero como no paraba de llover y quería salir de todos modos se me ocurrió atarme un gran paraguas a la espalda y salir con mi cámara. Se notaba que aún la primavera no había llegado. Cuando ya me di por vencido dejó de llover. Me acerqué a una zona de vegetación y vi como las gotas de lluvia se habían quedado ‘atrapadas’ en las pequeñas hojas de la zona. Hice diez o doce fotos de aquellas gotas en las hojas y de ellas he sacado esta. Tiene una máscara de enfoque y un recorte en Photoshop, para resaltar las gotas sobre la hoja. Fue muy curioso observar dos pequeñas gotas que parecen flotar en el aire. Aunque si os fijáis bien en realidad cuelgan de pequeños hilos de seda de araña”.

Gotas en el aire By Javier Rupérez

De los aspectos técnicos podemos resaltar que la cámara empleada es una Canon EOS 50D con un objetivo Tamron AF90mm 2.8 DiMacro y un flash Canon 430EX-II. La velocidad de disparo es de 1/250, la abertura de diafragma es f/14,  la sensibilidad se estableció en  400 ISO y la distancia focal es 90 mm.


Puerto de Gandía

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Javier Matoses“. Os dejo su dirección flickr para ver algunos trabajos más suyos.

“Hay tardes que sales con la cámara con la idea de fotografiar un lugar y las circunstancias te llevan a otro. Recién adquirido un nuevo objetivo fui en busca de un río cercano a la playa de Jaraco (municipio de la provincia de Valencia) para probarlo. El oleaje del Mediterráneo hizo que me acercara hasta la playa de Gandía (Valencia) para tomar unas instantáneas de las olas rompiendo contra las rocas que separan la playa del club náutico. Cuando la noche estaba cayendo se me ocurrió pasarme por el puerto. Allí me encontré esta escena que tenía pensada desde hacía bastante tiempo pero que nunca encontraba el momento de plasmar. La hora azul es un momento excelente para los fotógrafos”.

Puerto de Gandía By Javier Matoses

Sobre la técnica empleada podemos resaltar que la cámara empleada es una Nikon D300s con un objetivo Nikkor 10-24 mm. El tiempo de exposición es de cinco segundos, la abertura de diafragma es de f/10, la sensibilidad es de 200 ISO y la distancia focal es de 24 mm. El autor nos comenta que para el disparo se ayudó del trípode, un nivel de burbuja y un disparador remoto.


Costaleros

Nueva imagen (con las explicaciones de cómo se hizo la foto, por el propio autor). El autor de la misma “Eugeni R. Montanuy“. Os dejo su dirección web para ver algunos trabajos más suyos.

“El diecisiete de abril se inició en mi ciudad (Hospitalet de Llobregat) la Semana Santa con la salida de la cofradía los 15+1. Salí de casa con la intención de plasmar en imágenes la primera de las procesiones que se verán estas fiestas por las calles. Tenía la convicción de intentar plasmar la parte humana de un evento religioso como es una procesión. Llegué con el tiempo justo y cuando aparqué mi moto la procesión ya se había iniciado. Mientras me acercaba fui montando el objetivo porque me imaginé que no podría acercarme demasiado por la cantidad de curiosos que se agolpaban en las aceras del recorrido. Por suerte pude situarme en la cola de la procesión. Así que pude disparar sin demasiados agobios ni molestias por mi parte hacia los costaleros. Enseguida encontré los encuadres que buscaba: retratos, esfuerzo, convicciones y, sobre todo, marcialidad. Los costaleros me recordaron a grupos militares que con obediencia ciega obedecen las órdenes de sus oficiales dejando de lado el cansancio y sufrimiento que se padece al llevar a cuestas estas figuras religiosas que pesan cientos de kilos”.

Costaleros By Eugeni R. Montanuy

De los aspectos técnicos podemos resaltar que la cámara empleada es una Nikon D300s con un objetivo Sigma 70-200 mm. Los únicos datos que nos proporciona el autor son que la abertura de diafragma es de f/2.8 y que la sensibilidad se estableció en 200 ISO.


Virados Profesionales en Photoshop

El Proceso de Virado consistía en bañar la copia ya revelada con distintos productos químicos, que sustituían el haluro de plata de la copia por otros componentes más resistentes al paso del tiempo. Los distintos componentes utilizados eran los responsables de dar el tono característico a la copia, actuando sobre las tonalidades más oscuras (donde más plata hay), dejando intactas las zonas blancas por no existir este componente.

EL VIRADO DIGITAL.-
Para aplicar virados en Photoshop o cualquier otro programa hay diferentes técnicas. La que os vamos a contar es una muy sencilla que se consigue mediante la aplicación de curvas en Photoshop, basada en un artículo de Phoenix Imaging. Partiremos de una imagen ya convertida a blanco y negro. Para ello podéis utilizar cualquiera de las técnicas de conversión a blanco y negro que os hemos mencionado anteriormente.

Imagen Original para Virados by dzoom

Sobre la imagen en blanco y negro, creamos una nueva capa de ajuste de Curvas (Menú Capa>Nueva Capa de Ajuste>Curvas).

Sobre esta capa de ajuste, introduciremos valores sobre cada uno de los canales de color (rojo, verde y azul), según la tabla de curvas correspondiente al tipo de virado que queramos aplicar.

Tabla de Valores de Virados by dzoom

Para poder introducir un valor, pinchando con el ratón sobre la curva aparecerán las cajas de texto que nos permiten introducir los valores de entrada y de salida.

Como hemos explicado al principio, una característica de los virados es que actúan con más fuerza cuanto más oscura es la zona de la fotografía, siendo más suave el efecto en las zonas más claras. Para conseguir ese efecto, vamos a hacer lo siguiente:

  1. Activamos de nuevo la capa de Fondo pinchando con el ratón sobre ella en la paleta de Capas.
  2. Seleccionamos todo con el Menú Selección>Todo.
  3. Copiamos con el Menú Edición>Copiar.
  4. Seleccionamos la Máscara de Capa de la capa de Curvas. Para ello debemos pulsar con el ratón sobre la máscara de capa mientras mantenemos la tecla Alt pulsada. En nuestra pantalla la fotografía se volverá blanca al hacer esto, ya que nos mostrará el contenido de la máscara de capa.
  5. Pegamos la imagen que habíamos copiado anteriormente, con el Menú Edición>Pegar.
  6. Invertimos la imagen con el Menú Imagen>Ajustes>Invertir.
  7. Pulsamos con el ratón sobre el icono en forma de ojo de la capa Curvas y deseleccionamos.
Esquema Capas Virado 1

Si consideramos que hemos anulado en exceso el efecto del virado sobre las zonas más claras, podemos activar de nuevo la máscara de la capa de Curvas, y una vez hecho esto, seleccionar las iluminaciones mediante el Menú Selección>Gama de Colores, seleccionando en la combo desplegable la opción Iluminaciones.

  1. Con el Menú Edición>Rellenar, eligiendo la opción Usar, seleccionamos 50% gris.
Esquema Capas Virado 2

Recuerda que debes partir de una imagen en blanco y negro para aplicar el virado que quieras. Tienes los siguientes:

  • Paladio
  • Platino
  • Selenio
  • Plata
  • Gelatina de Plata
  • Sepia
  • Cianotipo

Si no sabes cual elegir, aquí te mostramos los resultados que hemos obtenido al aplicar los diferentes virados sobre la misma fotografía en blanco y negro.

Virado Paladio by dzoom
Virado Platino by dzoom
Virado Selenio by dzoom
Virado Plata by dzoom
Virado Gelatina de Plata by dzoom
Virado Sepia by dzoom
Virado Cianotipo by dzoom

Fuente:www.dzoom.org