"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

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Las puestas de SOL

Todo fotógrafo que se precie de serlo o que simplemente intente serlo o esté en trámites de conseguirlo, tiene en su portafolio, Blog, Álbum, CD, Disco Duro, etc….  alguna foto tomada en las últimas o primeras horas del sol. La búsqueda de luces y colores especiales es un desafío que encuentra su máxima expresión en la toma de imágenes de amaneceres o atardeceres.

Seguramente has visto cientos de fotos sobre estos temas, la verdad es que cualquier persona con una cámara fotográfica puede hacerlas; no se necesitan grandes equipos, ni estudios especiales para disparar ante el magnífico paisaje que presenta una puesta de sol y lograr una buena toma.

En general la gente suele fallar en un punto que pocos tienen en cuenta que no es ni más ni menos que “La Composición” de dicha imagen. Y para ello es necesario adiestrar la intuición para captar el momento, el encuadre y el punto de vista justos. Obviamente un toque de creatividad siempre ayuda a lograr mejores resultados.

Concluyendo, decir que todos nosotros podemos hacer fotos de atardeceres y amaneceres dignas de admiración, he aquí 5 pequeños tips que nos ayudarán a mejorarlas aún más:

Puesta de Sol en la Playa

1. Saber captar el momento ideal con anticipación. El cielo cambia segundo a segundo a medida que el sol se asoma o se esconde en el horizonte. Debemos aprender en qué punto de este ascenso o descenso el paisaje se verá mejor.

2. No apresurarse para disparar, la paciencia trae consigo los mejores resultados. En el momento en que el sol más se acerca al horizonte, los colores suelen ser impactantes, pero no te apures  demasiado ya que un buen rato después suele suceder el mejor espectáculo de colores, justo cuando las nubes se ven iluminadas desde abajo. Eso sí, para estas fotos necesitarás un trípode, ya que la luz será más escasa.

3. No tengas miedo de agregar algún elemento en primer plano. Muchos fotógrafos creen que toda la belleza de una puesta de sol está en el cielo; pero, ¿cuánto más se resaltarían esos cielos si se les hubiera agregado algún elemento que nos permita ver el maravilloso contraste de las siluetas con los colores de la escena?

4. Deja que el color inunde tu imagen. En este tipo de fotografías se puede pasar por alto la regla del horizonte, que indica que el horizonte siempre debe estar a un tercio, ya sea desde el extremo superior o desde el inferior. Si lo hiciéramos así correríamos el riesgo de que una gran parte de nuestra foto esté colmada de siluetas oscuras. Permite que el cielo ocupe mucho más espacio en tu composición para que ésta sea una fiesta de colores exóticos.

5. Aprovecha para hacer fotos de atardeceres en la playa. Nunca te alejes de la orilla del mar para hacer tu toma, acércate lo más que puedas y juega con los colores que crea la luz del sol reflejándose sobre el agua.


14 Trucos para hacer buenas fotos

 

Granada recién abierta – Cáceres 2010 – Copyright © juanandresrv Weblog

 

1. Rellena el marco. Cuando hacemos una fotografía, por lo general solemos quiere mostrar algo, por lo que el sujeto principal de la misma, debería resaltar frente al resto de la imagen. Este es el motivo por el que hacemos que ese sujeto o elemento principal ocupe una porción importante de la foto.

2. Comprueba el fondo. Antes de hacer una fotografía, asegúrate de que el fondo no contiene ningún elemento que pueda distraer al espectador. Si es así, prueba a mover tu posición alrededor del sujeto que quieres fotografiar para ver cómo varía el fondo.

3. Analiza el sujeto. En retratos, analiza bien a quien estás retratando, para evitar de este modo, aquellos elementos que pudieran generar cierta distracción. Un reloj demasiado brillante, la ropa sucia o arrugada, el pelo delante de la cara…

4. Enfoca bien los ojos. Si estás haciendo un retrato, asegúrate muy, pero que muy bien, que los ojos queden lo mejor enfocados posibles.

5. Mira donde cortas. En fotografía de retratos, muchas veces tenemos que cortar al sujeto por algún sitio. Elige bien las partes que quieres dejar fuera de la fotografía.

6. Formato de la fotografía. Hay gente que sólo toma fotografías en la posición horizontal de la cámara. Puedes utilizar las dos opciones, y es una buena práctica hacer la foto en horizontal y en vertical para analizarlas más tarde y ver cual te gusta más.

7. Cambia el punto de vista. No hagas las típicas fotografía todas iguales desde tu posición natural estando de pie. Agáchate en el suelo, súbete a algún punto elevado, sitúate por detrás del objeto…. Cualquier posición diferente de la clásica aportará un nuevo punto de vista a tus fotografías, dándolas un toque diferente.

8. Aprende la regla de los tercios. Es la más básica de las reglas de composición. Es muy sencilla de aplicar y mejorarás notablemente tus resultados. Si no conoces la regla de los tercios, es el momentos de aprenderla.

9. Haz muchas fotos. Con la fotografía digital no gastas en revelado. El único gasto que harás será el de las baterías, por lo tanto realiza fotos sin miedo. Estúdialas después, y elige las que más te gusten de las que hayas hecho, analizando el por qué.

10. Únete a una comunidad de fotografía. Es sorprendente lo mucho que se puede aprender leyendo lo que otras personas tienen que decirte de tus propias fotos. Únete a un grupo de fotografía y mantente activo, haciendo fotos y publicándolas para que sean criticadas, valorando tú las fotos de los demás, aunque sean mejores que las tuyas. Te permitirá ver las fotos desde otra perspectiva.

11. Aprende de los demás. La mayoría de los fotógrafos empiezan “copiando” el trabajo de otros fotógrafos en los que se inspiran. Cuando ves una foto que te gusta, párate a analizar qué es lo que te atrae de ella. ¿La composición?, ¿El color?, ¿El uso de la luz?,…..

12. Aprende de ti mismo. Aprende de tus propios errores, esto es fundamental para no volver a cometerlos. Haz muchas fotos, analízalas, y trata de recordar qué recursos te funcionaron mejor en las situaciones pasadas similares a en la que te encuentras haciendo una fotografía determinada y cuales no te funcionaron como tú querías.

13. Enseña sólo tus mejores fotos. Si tienes pensado mostrar tu trabajo a través de cualquier medio, elige tus mejores fotografías para enseñar únicamente esas. No enseñes el resto. Guárdalas para utilizarlas en foros donde pedir opinión sobre ellas. Incluso te pueden servir para realizar Blog, manuales, tutoriales, etc…. en los cuales esas fotografías servirán como ejemplos.

14. Disfruta. Este es el mejor consejo de todos. Diviértete y disfruta mientras haces fotos.


Aprender a ser Fotógrafo II

Para no dejar coja la anterior entrada, vamos a seguir con algunos consejos más para llegar a “Aprender a ser un Fotógrafo“, enfocado este tramo final a la persona misma, para lograr un mejor trabajo fotográfico.

Unas últimas claves que nos deberán quitar un poco, ese miedo personal a enseñar nuestras fotos , recibir críticas y alabanzas sobre las mismas y en definitiva creernos que podemos hacer esto, convertirnos en fotógrafos (profesionales o simplemente aficionados), y siempre esperar más de nosotros mismos.

 

Aprender a ser Fotógrafo

 

6.- CONCURSOS Y EXPOSICIONES
Todo aquello que nos obligue a exponer nuestro trabajo a la mirada del otros nos ayudará a progresar en lo que hacemos, exponer en alguna muestra colectiva o montar nuestra propia muestra temática; o incluso participar en concursos, que aunque no suponga crear un cierto fanatismo por los mismos y presentarnos a todos los que salgan o nos enteremos, sólo el hecho de participar en algunos, nos obligará a cumplir con ciertos estándares de calidad, presentación, protocolo, etc… enseñándonos como funciona todo esto. Pues precisamente todo ese bagaje, puede ser alguna de las formas en que nuestro trabajo se de a conocer y que nosotros comencemos a experimentar cuál es el efecto que nuestras obras causan en los demás.

 

7.- COMUNIDAD
Otra forma de alcanzar mayores logros es participando en comunidades de fotógrafos, donde podamos compartir con otros nuestros gustos y criterios; existen excelentes sitios, tanto virtuales como físicos, donde podremos encontrar una cantidad de personas que al igual que nosotros busquen aprender cada día, intercambiar experiencias, y sobre todo, darnos su opinión y punto de vista acerca de nuestros trabajos. Sólo necesitas experimentar, unirte a gente que comparta tus intereses y lanzarte al mundo con valor.

 

8.- INVERTIR
Debemos asumir que si esperamos ser fotógrafos profesionales o obtener resultados de cierta calidad, deberemos hacer ciertas inversiones (más allá del equipo fotográfico), inversiones necesarias todas ellas para contar con un buen nivel.

Ahora hablaremos de invertir en tiempo de calidad para que nuestro trabajo alcance ese nivel de excelencia que nos hemos propuesto. Se necesita tiempo para la experimentación, la búsqueda y el aprendizaje. Pero también hay otro tipo de inversión que tarde o temprano deberemos hacer, invertir en un estudio, o en un viaje; los trabajos de este estilo siempre demandan un tiempo de inversiones previas a cualquier ganancia, pero podemos confiar en que finalmente se verán los réditos.

 

9.- ESPECIALIZARSE
Hay un viejo refrán que dice: “quién mucho abarca poco aprieta” y esto es aplicable a todo en nuestra vida, incluso nuestros trabajos como fotógrafos. No podemos ser buenos en todos los estilos fotográficos, ni dedicarnos a todas las disciplinas;  paisaje, retratos, moda, recitales, arquitectura, naturaleza, nocturna, deportiva, panorámicas, etc… por todo ello es necesario experimentar y encontrar nuestro propio estilo en el que luego nos especializaremos (la gran mayoría de fotógrafos profesionales reconocidos, generalmente se dedican en particular a un estilo concreto, en el cual son lo mejor de lo mejor).

Antes de decidirnos por alguna técnica en concreto, deberemos experimentar todo lo que podamos en la mayoría de ella, para luego decantarnos por la nuestra propia, esa área en la que parece que todo fluye con mayor naturalidad, esa es la que debemos explorar y explotar al máximo.

 

10.- TENER UN POQUITO DE CARA
La osadía es un factor muy decisivo e incluso es un sello en las personas que han triunfado, siempre se necesita una cuota de “MORRO” para embarcarnos en nuestros primeros trabajos. Este paso inicial suele ser el más difícil, empezar a mover nuestros trabajos, hacerlos conocer, presentarlos en agencias o empresas; confeccionar un portafolios con nuestras mejores fotografías, crear nuestra Web en la cual detallamos a qué nos dedicamos, experiencia personal, trabajos, estilos, etc…, atrévete y deja de lado los prejuicios, confía en ti y verás los resultados.