"Fotografía para Todos. Haciendo fácil lo difícil"

Entradas etiquetadas como “Tutorial

Efecto LOMO

Si bien todos sabemos que las fotografías con un efecto lomo nunca pueden ser originalmente digitales, ya que no hay cámaras lomo digital, es también de sobra conocido que este tipo de efecto se puede lograr a través de un simple proceso de Photoshop en 3 pasos.

Para ello, y mal que le pese a los fotógrafos puristas, vamos a realizar este sencillo tutorial en tan sólo tres pasitos, para obtener tus propias fotografías con efecto lomo. Comenzaremos obviamente abriendo la foto que hemos escogido para realizar este trabajo en Photoshop,  para luego realizar los siguientes pasos:

Copyright © juanandresrv Weblog

 

PASO 1.- Creamos una nueva capa de ajuste “Brillo/Contraste” y en ella marcamos la opción “Usar heredado”, modificando el valor de contraste en un (20%) más y mantenemos el valor del brillo tal cual está

PASO 2.- Regresamos a la capa Fondo “Duplicamos esta capa“, colocando esta nueva capa encima de la capa de ajuste de brillo y contraste que teníamos previamente. Con esta nueva capa ya colocada primera en la parte superior, le cambiamos el modo de fusión a “Superponer” y bajamos la opacidad al (80%).

PASO 2.- Para realizar el viñeteado tenemos que crear una nueva “Capa de relleno con un efecto Degradado“. Una vez creada esta capa le cambiamos el modo de fusión a “Superponer“, y en el degradado seleccionamos el que va “De Negro a Blanco“, estilo “Radial“, escala con un valor de  (120%), y tildamos la opción “Revertir“. Antes de darle el Ok pulsamos en el degradado que seleccionamos anteriormente y en la ventana que se abrirá pulsamos en la marca negra superior izquierda y le damos una opacidad del (70%).

Valores de Degradado

Ahora sí, damos el OK y tendremos lista la primer etapa del viñeteado.

PASO 3.- A continuación duplicamos esta última capa creada y creamos una nueva “Capa de relleno con degradado“, como hicimos anteriormente; pero esta vez el degrado lo hacemos de “Blanco a Transparente“, opción “Radial“, tildando en “Revertir“. Realizamos todos los pasos de la misma forma que en el punto anterior salvo que esta vez ajustaremos la opacidad al (50%).

Valores del segundo degradado

¡Y trabajo terminado!. Tan rápido y fácil que hasta un principiante podría hacerlo.

Copyright © juanandresrv Weblog

Técnica de Enfoque en Photoshop

Se podría decir que este sería el último paso a realizar en la edicion de una fotografía en Photoshop, una vez realizado todos los ajustes correspondientes, necesarios o prerferidos. Si bien es un paso muy importante al mismo tiempo es un paso con el cual hay que tener mucho cuidado, ya que es un efecto destructivo y cualquier acción o modificación que efectuemos despues de enfocar nuestra fotografía degradará la misma de forma considerable, sobre todo añadiendo mucho ruido a la misma.

Encontramos la posibilidad de realizar dicha acción en Photoshop en Filtro>Enfocar y aunque hay 5 opciones en dicho filtro, en la gran mayoría de los casos, solamente se usan Enfoque Suavizado y Máscara de Enfoque.

Nosotros en este ejemplo vamos a utilizar “Máscara de Enfoque“. El funcionamiento de este filtro estriba en destacar los bordes de nuestra imagen, es decir, la zona donde dos colores que son distintos se tocan y en ese punto aumenta el contraste para que se vea mejor. Esto nos crea una sensación de una imagen mucho más definida y mejor enfocada.

En la pantalla de Máscarade Enfoque nos aparecen tres deslizadores o reguladores, “Cantidad” que determina la cantidad de foco que se aplicará a la fotografía; “Radio” que nos dice cuantaos píxeles alrededor del borde afectará el enfoque de la imagen y “Umbral“, que controla los píxeles que se enfocan en función de la diferencia de luminosidad y que cuanto menor sea el valor del mismo, más intenso será el efecto de enfoque en la fotografía.

Paleta de deslizadores de Máscara de Enfoque

Y estos son los resultados en tres ejemplos distintos, fotografía apaisada, vertical y un retrato. En las tres imágenes, os he marcado una línea en color rojo, para que podáis apreciar la diferencia de la imagen tratada con la Máscara de Enfoque (ZONA IZQUIERDA), y la imagen original (ZONA DERECHA).

Copyright © by juanandresrv Weblog

 

Copyright © by juanandresrv Weblog

 

Copyright © by juanandresrv Weblog

 


Dos trucos para fotografías de grupo

Si alguna vez vas a realizar o estas interesado en tomar una fotografía grupal debes saber lo difícil que resulta hacer que estas fotografías sean imágenes originales y al mismo agradables, sin posturas forzadas ni gente esforzándose por sonreír para la cámara. Vamos a ver aquí dos trucos sencillos que puedes usar para que tus fotos de grupo sea más espontáneas y divertidas:

 

Foto Grupal

 

PRIMERO

Si la fotografía en cuestión hay que realizarla en el marco de un evento, como podría ser una boda, bautizo, cumpleaños o la cena navideña, por poner unos ejemplos, y las personas a retratar ya están en sus sitios correspondientes o asignados, listas todas ellas para la foto; obviamente ese no es el cuadro que deseas, todos mirando la cámara y sonriendo como para una publicidad de pasta dental.

Es ese el momento en el cual debes aplicar el primer truco que consiste en decirlos a todos que miren hacia abajo y que a la de tres, levanten la mirada para que la foto sea más bonita y natural. Cuentas ¡Uno…TRES…dos…! Todos habrán mirado sonrientes en el segundo paso y después de eso ya se distenderán y tendrás las miradas que buscabas con un gesto genuino y real y lo más importante es que obtendrás sonrisas espontáneas.

 

SEGUNDO

Para este truco es muy importante saber diferenciar qué tipo de foto estás buscando, un gran grupo de amigos, o el abuelo y la abuela con los nietos. Te digo esto porque este truco implica que las personas que vas a retratar se movilicen con rapidez será mejor que dejemos en su sitio a los mayores, pero todos los demás deberán estar junto a ti y la cámara.

Pon el temporizador, acciona el obturador y ordénales con voz de mando que corran hacia el sitio determinado para la foto. Deben hacerlo en menos de 10 segundos, que es normalmente lo que suelen tardar los temporizadores automáticos de las cámaras en activarse. El resultado es una imagen de un grupo feliz y sumamente desestructurado. A todo esto, por supuesto, puedes sumarle tu creatividad a la hora de mejorar tus fotos grupales.


Aprender a ser Fotógrafo I

Si partimos de la base inapelable e incuestionable, que el fotógrafo se hace y no se nace, estaría un poco faltando a la verdad, ya que de todos es sabido, que hay personas que con el mejor material fotográfico del mundo, clases y clases de fotografía, manuales, libros, tutoriales, etc… nunca serán o llegarán a convertirán en fotógrafos profesionales o de cierto prestigio (igual tampoco ese es su fin, aunque si tiene ese material y realiza infinidad de cursos, se compra los mejores libros sobre fotografía, dudo mucho que no quiera serlo); y sin embargo hay otras personas que con una cámara normalita, compacta, ni tan siquiera Réflex, pequeñita, cuanto más mejor, para así poder llevarla siempre en el bolsillo de la chaqueta, pantalón, cazadora, riñonera, bandolera, etc…. sin realizar cursos ni estudiar ningún libro sobre el tema, realizan unas fotografías maravillosas, ya no solamente por su nitidez, sino más bien, por la composición, punto de enfoque,….

Estas últimas personas, cuentan con un ojo fotográfico innato, natural, yo diría incluso que especial, un ojo para realizar fotografías que ya quisiéramos muchos. Pero como esto es también evidente, a los dos, más al uno que el otro, les vendría bien tener claros algunos conceptos y puntos de vista, que de alguna forma les haría mejorar y depurar su técnica e incluso centrarse en el estilo personal que más le agrade.

 

Aprender a ser Fotógrafo

 

Dicho esto, queda claro que todos los que amamos este arte quisiéramos encontrar la clave del éxito rápido, lamentablemente esto no existe, así que solo nos queda armarnos de paciencia y tomarnos con la mayor seriedad posible este “Trabajo” para alguno y “Afición  o Hobbit”  fantástico para otros y que no es más que es registrar la vida diaria en imágenes fotográficas.

Vamos a ver una seria de claves que pueden ayudarnos a convertirnos en fotógrafos o incluso en mejores fotógrafos:

 

1.- FORMACIÓN
Si bien es cierto que hay quienes nacen con una aptitud especial para las artes, la fotografía tiene además un aspecto técnico muy importante, al que hay que prestar especial atención para aprender a dominar las posibilidades que nos brinda la disciplina fotográfica, por lo tanto, debemos estudiar, ya sea de manera autodidacta, asistiendo a cursos específicos o por qué no, cursando la carrera universitaria. Las ventajas de realizar un curso son las prácticas obligadas y el ritmo de aprendizaje al que nos vamos acostumbrando.

 

2.- EQUIPO
Si bien es cierto que hay fotos increíbles registradas con equipos muy básicos, también es una realidad que un buen equipo te permitirá una más amplia gama de fotografías y que, generalmente, los equipos de mayor nivel también te brindan una mejor imagen y cuentan con características que te permiten realizar tomas que con una cámara compacta nunca podrías lograr. Invierte en un equipo mejor, puedes comenzar perfectamente bien invirtiendo en una cámara réflex digital.

 

3.- MIRAR
Mucho se ha hablado del ojo fotográfico, siempre se dice que la cámara es solamente una herramienta pero que el verdadero artífice de una fotografía es el fotógrafo y la calidad de esta dependerá en un nivel muy alto del buen ojo fotográfico que este posea. Eso es cierto, pero, ¿cómo se hace para tener un buen ojo fotográfico?

Muy sencillo, ADIESTRÁNDOLO. Y eso se logra viendo el trabajo de otros fotógrafos, sobre todo de aquellos que se han consagrado y han alcanzado grados de excelencia que nosotros buscamos. Mirando se aprende a ver, y para realizar una buena toma fotográfica primero debemos ver el mundo a través de la mirada de un fotógrafo.

Comienza a probar con estos consejos y verás como todo tu mundo como fotógrafo puede cambiar con solo comenzar a hacer las cosas con una guía clara y efectiva. Cuanta más fotografía miremos, mejores serán nuestros resultados.

 

4.- EXPERIMENTAR
La fotografía es un arte que crece y se perfecciona con el tiempo y el trabajo, cuantas más fotografías tomes mejores imágenes lograrás.  Por mucho conocimiento teórico que tengas hasta que no tomes tu cámara fotográfica y salgas al mundo a disparar no habrás alcanzado ni una décima de experiencia. El secreto está en no cansarnos nunca de mirar, experimentar, probar y volver a comenzar, todo el tiempo, sin cesar.

Aún cuando hayamos comprendido y asimilado los conceptos básicos y fundamentales de la fotografía, la gran variedad de situaciones que nos ofrecen los distintos escenarios (pensemos en lo mucho que cambia la imagen de un sitio con el correr de las horas del día y los cambios de luz) nos obliga a experimentar para comprobar qué resultados obtendremos de cada toma. Es fructífero hacer una rutina de la experimentación. Nunca dejamos de aprender

 

5.- CRECER
El crecimiento del fotógrafo en su oficio es un crecimiento que se da paralelo al crecimiento en edad, en experiencia de vida. Nuestra visión va cambiando y madurando con el paso de los años, eso nos ayudará a alcanzar una maduración también en nuestro trabajo. Las experiencias vitales nos ayudarán a crecer como fotógrafos y como personas.


Guía de Imágenes (HDR) con Photoshop

Hay que Recordar que esta funcionalidad se ha incorporado en Photoshop CS2. Si disponeis de una versión anterior, tendreis que actualizaros a la versión de Photoshop CS2 o superior, o buscar una solución alternativa como Photomatix.

 

PASO.- 1 Abrir las fotografía

Para ejecutar la utlidad de HDR vamos al menú Archivo>Automatizar>Combinar para HDR. Lo primero que hará Photoshop es preguntarnos por las imágenes que queremos fusionar.

En el ejemplo hemos utilizado 3 imágenes JPG para poder contarlo más rápido, pero lo ideal es utilizar imágenes de más calidad, y cuantas más, mejor (más rango dinámico cubriremos). Cuando hayamos seleccionado todas las fotos, pulsamos el botón Aceptar. Si aparece el mensaje “no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR” no te asustes, tiene solución. Te lo contamos al final de este artículo.

 

Menú Combinar para HDR

 

PASO 2.- Indicar datos de exposición

El siguiente paso es indicar a Photoshop los datos de exposición de cada una de las fotos. Photoshop necesita saber las diferencias de EV existente entre cada foto, para poder ajustar internamente su histograma. Para ello se puede indicar la información de dos maneras:

  • Indicar a Photoshop las condiciones de sensibilidad ISO, velocidad de obturación y apertura de diafragma con que se ha tomado cada una de las fotografías.
  • Indicar el ajuste de EV de cada una de las fotos

Internamente, Photoshop ajustará los datos, en caso de haberse utilizado la primera opción, a diferencias de EV.

 

Menú Indicar los datos de Exposición de las fotografías a combinar

 

PASO 3.- Ajustar el histograma

Al aceptar en la pantalla anterior, llegaremos a una nueva ventana en la que Photoshop muestra en la parte central, la imagen HDR resultante en grande. En la parte izquierda de la ventana veremos cada una de las fotografías que se han utilizado para componer la forografía HDR, y el la esquina superior derecha, el histograma resultante y la profundidad de bits de la imagen. Es el momento de ajustar el histograma si lo deseamos, y de cambiar el número de bits de profundidad a utilizar.

 

Menú para Ajustar el Histograma

 

PASO 4.- Conversión de HDR

Al cambiar el valor de profundidad de bits, Photoshop nos mostrará la ventana de ajuste finl de la foto HDR.

Existen 4 métodos diferentes para trabajar:

  • Exposición y gamma
  • Compresión de iluminaciones
  • Ecualizar histograma
  • Adaptación local

Aquí seleccionaremos el método que más nos guste y ajustaremos las variables disponibles para el método elegido.

 

Menú Ajustes de Conversión

 

PASO 5.- Resultado final

Al aceptar en la pantalla de Ajustes de HDR obtendremos la imagen resultante con los parámetros elegidos. Ya solo queda realizar los ajustes normales de cualquier fotografía, y tenemos listo el resultado.

 

Resultado Final HDR

 

“No hay suficiente rango dinámico para construir un HDR”

Photoshop al intentar combinar varias imagenes para lograr la fotografía HDR, después de indicar a Photoshop las imagenes a utilizar, y después de pulsar el botón Aceptar, Photoshop comienza a realizar una serie de cálculos y os puede aparece un mensaje de error que dice: no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR . El motivo es que Photoshop hace uso de la información EXIF asociada a las fotografías y, si estáis trabajando con varias imágenes sacadas de un mismo RAW, la información EXIF asociada a cada una de esas imágenes es la misma.

La solución pasa por “engañar” a Photoshop, cambiando o borrando la información EXIF de las fotos. Si Photoshop no puede leer la información EXIF de las imágenes, no nos preguntará por los datos que necesita. Para borrar la información EXIF en Photoshop, simplemente teneis que ir abriendo una por una las fotos y copiarlas en fotos nuevas. Al guardarlas, la información EXIF asociada a las fotos se perderá en las imágenes nuevas.

El proceso es el siguiente:

– Abrimos una imagen

– Seleccionamos toda la imagen

– Menú Edición>Copiar

– Menú Archivo>Nuevo (Ctrl+N)

– Dejamos por defecto las opciones que nos presenta Photoshop y pulsamos Aceptar

– Menú Edición>Pegar

– Menú Archivo>Guardar

Repetimos estos pasos por cada una de las fotos, y ya tenemos listo nuestro conjunto de imágenes para poder procesarlas con HDR adecuadamente.

Fuente: http://www.dzoom.org.es


Curso de Fotografía Nocturna

Con la llegada de esa pedazo de luna que nos espera el fin de semana, me he puesto a buscar cosas para poder hacer una buena fotografía o cuando menos, contar con la mayor información posible de como obtenerla y buscando, buscando, he tenido el gran placer de encontrarme con esta web Nocturna proyecto de Carlos Serrano, Diplomado en Ingeniería, profesión que deja a un lado para poder tener plena dedicación al mundo de la fotografía,  todo un referente en fotografía nocturna, fundador  y  miembro de varias asociaciones. Ha realizado numerosas exposiciones y publicaciones obteniendo distintos premios y reconocimientos a sus trabajos.

 

Copyright © Carlos Serrano

 

Esta Web, como no podía ser de otra forma, cuenta con un no menos impresionante equipo de profesionales como son José Benito Ruiz, Kiko Moncada Carrasco, Mario Rubio y Juan José García-Vaquero.

 

En Nocturna podéis encontrar una magnífica información, completísima, actual desde lo más básico hasta lo más completo e incluso con manual en formato PDF totalmente gratuito (pinchar aquí), para tener una mejor opción a la hora de poder estudiar esta fantástica técnica, para muestras un botón:

El índice completo del curso es el siguiente:

1. PRESENTACIÓN – INTRODUCCIÓN
2. MATERIAL BÁSICO
3. CONOCIMIENTOS PREVIOS
4. NOCIONES DE ASTRONOMÍA
5. FACTORES METEOROLÓGICOS
6. TÉCNICA BÁSICA – COMPOSICION

6.1. TÉCNICA BÁSICA – DIAFRAGMA
6.2. TÉCNICA BÁSICA – VELOCIDAD
6.3. TÉCNICA BÁSICA – LONG.FOCAL
6.4. TÉCNICA BÁSICA – SENSIBILIDAD
6.5. TÉCNICA BÁSICA – EXPOSICIÓN
6.6. TÉCNICA BÁSICA – ENFOQUE
6.7. TÉCNICA BÁSICA – TEMP. DE COLOR

7. PROBLEMAS COMUNES – RUIDO

7.1. PROBLEMAS COMUNES – COLOR

8. PROCESADO Y RETOQUE
9. MÉTODO DE CAMPO
10. PREPARAR UNA SESIÓN
11. INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN

 

NOTA: Todas las imágenes aquí reproducidas han sido cedidas por sus autores para formar exclusivamente parte integrante de la esta sección de Nocturna, por lo que todas y cada una de ellas están protegidas por los derechos de autor y reproducción de cada uno de ellos.